北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3772	作品名称	刘炜 2004年作风景
作者	刘炜	尺寸	140×130cm	创作年代	2004年作
估价	2,200,000-3,200,000	成交价	RMB 2,990,000
材质	布面油画	形制
签名：刘炜 Liu Wei 2004 生于1965年的刘炜，1989年毕业于中央美术学院版画系，被公认为兴起于上世纪九十年代初的“玩世现实主义” 艺术风潮的领军人物。1991年，他与同班同学方力钧在北京艺术博物馆共同举办了“刘炜、方力钧作品展”。在这次展览上，他用扭曲变形的戏谑方式描绘父母亲朋，人物被放大成为画面的主题，五官在面孔之上有一种挤眉弄眼的乖张。恰是在这次展览后，当代艺术教父栗宪庭第一次提出了“玩世现实主义”的概念。此后，刘炜参与了1993年威尼斯双年展、1994年圣保罗双年展及“后89中国艺术展”等多个国际重要展览，成为最早被国际艺术界了解的中国当代艺术家之一。栗宪庭先生曾称刘炜是“才情画家”，他还曾引用鲁迅的文字这般形容刘炜的画作，“溃烂之处，艳若桃李”。刘炜画面中“肉乎乎”的腐败感从早期的作品贯穿至今，刘炜曾这样描述自己对于肉感的兴趣，“基本上就像画一大块肉，不管是甚么样的图形，我最直接的感觉还是一大块肉，不管是甚么烂肉或者好肉，从1997年开始到现在，都是这样。”这种从糜烂而生出的腐败气息成为刘炜面对所谓严肃与庄严的一种戏谑书写。刘炜的艺术理念是以本能和直觉作为出发点，他说：“我画画非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解读我眼中的风景，大家一看就知道是我画的，只有画家画得有感觉，才能触动观者，才谈得上美。”画布上官能的刺激，对于刘炜来说，不过是一种天然“玩世”心态的反射，他任意妄为的个性，激进的前卫思想，才能让他在绘画中毫不做作、直白率性和肆意纵情。在创作中，刘炜始终保持着极强的自觉力，他并没有溺于对于某种具体图像的复写之中，而是更为自由与洒脱。他从未停止切换图像的节奏，重复是他从个体出发无法容忍的，“一批东西做完，我以后永远不会做一样的。”大约从2003年开始，刘炜将创作中心逐渐转移到风景上——“我喜欢每年给自己一个挑战，要不没意思。画几十张画都和一张似的，没劲！” 2004年创作的《风景》秉承了刘炜一贯复杂而细腻的绘画语言即注重画面的结构层次与肌理的表现，以及自动性技法的笔触，单纯而趋于本能。在画面上，艺术家同时使用了薄涂法和厚涂法两种画法，用色彩和技法分离出作品的不同象限。狂野的笔触，在整张薄涂的画面下，局部（如描绘植被的部分）运用厚涂所产生的肌理加以强调出大自然的生机与力量。上方恬静的灰白色天空和下方丰富的色调呈现出视觉上的巨大反差，却又赋予了画面平衡的美感，给予观者一方深度想象的空间。下方草丛间暧昧的颜色充满了人性的情感，不同纯度和深浅的绿色、蓝色、黑色交杂在一起。看似杂乱无序的用笔，隐匿着刘炜令人熟悉的欲望痕迹；被保留的流淌的颜料痕迹，将刘炜早期明显的“坏”转向隐形，以一种更为隐晦的暧昧，看似对常规认知中的美感附和，实际依旧是他个体真实的延续。风景，成为一种景观，在脱离人、蔬果、花等具体物可能带来的指向影响之后，刘炜以写风景写其对当下时代的真实写照。我画画非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解读我眼中的风景，大家一看就知道是我画的，只有画家画得有感觉，才能触动观者，才谈得上美。 ——刘炜