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1751 徐累 花房 镜心

花房
拍品信息
LOT号 1751 作品名称 徐累 花房 镜心
作者 徐累 尺寸 57×42cm 创作年代 --
估价 900,000-1,500,000 成交价 RMB 1,207,500
材质 设色纸本 形制 镜心


说明：此作系2008年保利“情系灾区，倾情奉献—中国当代艺术家”为地震灾区捐献作品义拍拍品。
徐累的作品充分体现了神秘虚幻的诗意特征，谨密的观念，精致的形象，戏剧的布局，巧妙地调合为个人化的修辞符号。这些作品对私密性和疏离感的强调，也暗含了一种以美学的本体精神，抵抗现实各种意识形态纷扰的自觉态度。
作品不仅交织着视象的复古和观念的前瞻，而且还兼容了风格上的精致和厚重，这充分体现了艺术家丰厚的学识底蕴。徐累创造性地将宋画传统与西方中世纪绘画原理相融和，同时吸纳了杜尚、玛格利特、克莱因等现代主义观念架构，致力于各种不同视觉文化遗产的比照，而在主题方面始终把握着东方的颓废美学与空观视角。
徐累实践着一个中国人对于现代艺术的深度解读，并且在此过程中不断重申文化的原型意义。他沉潜多年，以个人的勇气、坚持和智慧，为难以为继的中国画打开了一条通往现代世界的大门。
“变化”是宇宙的永恒定律，只有不断的变化，事物才有所发展，有所进步。中国的历史如此，文化亦然。当中国从封建社会步入新兴社会，政治体制发生着变化，思想观念也同样发生着变化。绘画艺术从几千年的传统中来，同样接受着新思想的洗礼。以水墨为例，一代又一代的画家们为了让这一传统血脉得以继承和发展，不自觉的在旧技法与新观念之间做着实验与调和，成功也罢失败也罢，都在不断更替进步。“新水墨”正是在这种发展之中萌芽成长。
新水墨是以“非再现、非意象抒情、非形式审美”为诉求，“超越概念”的一种崭新文化姿态。它在创作题材和艺术形式方面不同于传统水墨画，具有“当代性”。新水墨画主要从构思想法以及视觉上实现了对传统水墨画的突破。从构思想法上说，新水墨尝试将自我的生存体验融入到传统的审美表达中。由于现代人对自然环境的体验日渐减少，传统水墨画题材如山水、花鸟等对于许多年轻画家来说，已经脱离了自身人生体验，而侧重于描绘一个主观营造的世界。这种人造场景的描述与对自然美的创作方法是不一样的，所以他们精心布置画面中的场景，从而营造一场心理剖析的游戏。他提供一个环境，却不提供一个答案，让观众自己去品味去寻找。从视觉效果来说，新水墨画应具备中国画的共性，虽因其逼真、肖似、繁缛、细腻而着称，却不能忽视画家深邃的思想内涵与画面所呈现的“意境”与“神韵”。“新水墨”保留了部分传统工笔画的技法和审美趣味，以“新观念”重构传统，综合了西方现代艺术观念，以突显水墨的当代性。
与新水墨画家一起成长的保利“三十年”当然不会忽略新水墨在收藏中的重要性。此次“三十年”为大家呈现了诸如徐累、张见、徐华翎等新水墨代表艺术家的作品，还囊括了秦艾、曾健勇、喻慧等艺术家的精心创作。无论从新水墨的创作题材、构图、用色还是从技法、艺术表现手法等方面都极具代表性。
在技法方面，新水墨弱化了线在中国画中的作用，虚化了线与色的边界，如此次拍品中徐华翎和张见的工笔人物虚化了线条的使用，用含蓄的方式使画面充盈着水的流动感。在题材方面，新水墨画钟情于室内题材。如拍品中徐累的“马”，他力求将融合某种物质文化符号和现代器具，将马与传统青花结合利用舞台背景，摄影式的构图以及西方的图像分割手段，如通过营造一种非逻辑的历史时空交错关系，从而萌发一种若即若离之感。从构图方面，新水墨多采用平面构图，刻意追求“有意味的形式”，如此次拍品中秦艾的《隔岸》，采用了平行线式穿插这种传统中国画要求规避的构图法则。在用色方面，新水墨相较于传统水墨，更注重色彩的饱和以及色彩的过度，用灰、淡、阴郁的色调使画面呈现出朦胧、神秘、虚幻、超现实的气氛。如拍品中曾健勇的布道人物，过渡色的运用使画面生成柔和松软的质感，赋予了作品诗意的寓言性。
我们相信“新水墨”专场将给广大藏家展示一场学术的、视觉的、思想的盛宴。