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2529 史国良 夜归图 镜心

夜归图
拍品信息
LOT号 2529 作品名称 史国良 夜归图 镜心
作者 史国良 尺寸 142×121cm 创作年代 --
估价 800,000-1,500,000 成交价 RMB 1,150,000
材质 设色纸本 形制 镜心

题识：国良作夜归图。
钤印：史国良
在藏民的生活中，宗教是极为重要的组成组分，画家在西藏游历，目之所及，是无处不在的宗教仪式，即使普通人的举手投足之间，亦不乏宗教式的仪范。在此图中，暮色深沉，飞鸟掠过，两位少妇行走在河边，前面一位手执转经筒，目视前方；后面一位身背幼子，俯身前行。两位少妇从画面右上侧步出，由此区分开上下两部分空间，整体画面均以大片水墨而出，上部分以水墨平涂，下部分以块面表现出若干石头，予人以“墨气团团天地黑”之感。在一片混沌之中，又以左上侧的一根树枝，数只飞鸟，下方的几丛杂草，一枝野花化解了墨气造成的凝重，使画面颇具层次感。两位少妇身着典型的藏式长袍，色彩鲜艳，饰物繁丽，衣饰的形状、质感，以及转经筒、竹筐均刻画细致，尤其对于神情的表现，虔诚而执着，在大片重墨的衬托下，一抹亮色愈发引人注目，祥和的表情愈发显出人物内心坚定的力量。
近几年，慧禅关于西藏题材的作品越来越受到社会的关注。气势宏大的构图，神态迥异的人物，墨色交融的画面，使人们再次领略到写实主义中国画所独有的魅力。慧禅20世纪80年代在美术界已崭露头角，早期作品以扎实的写实功底、浓烈的生活气息和由此洋溢出的青春朝气，在汹涌而来的现代美术大潮中，为写实主义中国画争得了一席之地。经过数年坎坷生活的磨砺，慧禅在八大山人、虚谷、弘一等大师精神的感召下，步入了一条以画僧的方式来关注现实、关怀人生、追索艺术真谛的道路。
自徐悲鸿20世纪初为改造中国画而引入写实主义以来，中国画在承担历史功能、反映现实生活方面杰作迭出，蔚为大观，先后产生了诸如蒋兆和、黄胄、方增先、周思聪等代表性人物画家。从历史渊源上追溯，慧禅的艺术属于这一谱系。在中央美术学院攻读研究生期间，慧禅对写实主义中国画曾作过系统的研究，写实主义对他而言，不仅仅是一种造型手段，更是一种观念和信仰。无论个人遭际如何改变，他都始终笃守这一信仰。在近期的一个访谈中，他坚定地认为：“目前写实人物画处在一个发展的关口上，原来的那一批老先生相继走了，现在的年轻人又没有很好地跟上来老先生讲的写实人物画的三条原则（一是造型基础，二是传统，三是生活）全给忘了。经过二十多年的探索，我觉得这样做是不妥的。我现在还是要坚持写实人物画的创作道路，还是要坚持深入生活，融入到社会中去，以感受生活给予我的生机和活力。”
从风格演变上讲，慧禅的作品可以大致划分为20世纪80年代和20世纪90年代至今两个时期。这两个时期的作品不仅形式上有一个显著的变化，而且在主题、意义和境界上也相去甚远。
80年代慧禅所面临的课题是：既要以严谨的写实造型来塑造生活和人物，又要解决写实性造型和写意性笔墨之间的融合问题。进一步讲，也就是写实主义的结构、空间、体积、光影和写意性、表现性水墨有没有可能融合成一种整体性风格。这是一个大课题，自徐悲鸿以来，这个课题一直困扰着不同年代的画家们。
写实主义中国画饱受指责，也是因为这一课题未得到很好的解决。慧禅的机智之处在于，他既把笔墨当做塑造形象的手段，使之服从写实造型规律，又在衬景、衣服等处发挥水墨的写意、表现性功能，几者相辅相成，共同构成了以写实为基础、以写意性为主导的抒情风格。从画面中透射出的，是一种乐观向上的情绪。可以认为，在解决写实与写意、造型与笔墨等问题上，慧禅80年代的作品是具有启示性意义的。
评论者认为，慧禅90年代艺术风格的变化和其身份的转换有着直接的关系。这一估计大体上是不错的。但进一步深究，更应该看出，这种艺术风格的变化实际暗含着意义和境界的转换—80年代那种对生活之美的表达转换为对人类命运的思考。从这个角度上看，画僧的身份、意识和他关注现实、关爱众生的价值取向是一致的。慧禅笔下展现了藏人生活的方方面面：礼佛、诵经、劳作等。值得注意的是，这其中并没有太多的宗教式的凝重与悲剧意味，而是充满了感受本真之后的欣悦之情，这和慧禅80年代乐观向上的精神状态是一脉相承的。
这一时期作品形式的显著变化是，在写实造型和写意水墨之外，引入了大量的装饰性要素。西藏瑰丽庄重的佛教壁画、唐卡、图案、服饰、器皿均以辉煌的装饰性丰富了画面。这种演变可能出于两种考虑：一是适应西藏题材的特殊要求；一是慧禅力图将汉唐时期的工笔重彩传统和水墨画结合起来，以创造出当代中国画的一种全新风格。