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拍品信息

LOT号	2464	作品名称	薛亮长江万里图镜心
作者	薛亮	尺寸	73×367cm	创作年代	--
估价	5,000,000-6,000,000	成交价	RMB 9,775,000
材质	设色纸本	形制	镜心
题识：长风破浪会有时。《长江万里图》是非常重要之中国绘画题材，长江对中国人来说附着了很深的人文情感，正如诗仙李白所谓“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿聱啼不住，轻舟已过万重山。”，历代多少诗人画家因其灵感创作，乃有无数伟大的作品传世。早在南宋，夏圭就曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传，台北故宫博物院就藏有一本，而这本多被认定为明代早期宫廷绘画。而在明代，这种题材的传世作品并不是绝无仅有，戴进与吴伟都有这类画作传世，北京故宫博物院现藏两件，均是长卷，风格劲爽豪放，具有典型的浙派特色。在清代，以长江为创作题材的绘画也不止一例，天津博物馆就藏有黄鼎的《千里江山图》，以80米的篇幅描绘了由江苏至四川的长江沿途壮美的景象，如此鸿篇巨制的山水画品，在中国古代山水画史上也是较为罕见的。到了近代，长江又一次成为大名家张大千的选材，他绘制的长达二十米的长卷，以四川（都江堰铁索桥）为起始，顺长江奔流而下，越三峡，过江陵，最后涌入大海。画面布局宏大，气派流贯，繁复变化却又浑然天成；在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫。而作为早期擅长西方油彩的吴冠中，也同样以长江寄托对祖国山河的热爱，他的《长江万里图》虽然是以他熟悉的油彩创作，但打破了西方绘画对自然的观察视角，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与“澄怀观道，卧以游之”的传统人文精神结合起来，有着东方山水画特有的疏阔散淡，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。薛亮的这幅巨幅青绿山水中，侧重题材，图式不求新奇，与他之前大量突出个性化造型符号的作品相比，这幅画中注入的不是奇谲瑰丽，而是巍然正气。画家用巧妙的艺术概括手法，转换传统手卷的表现程序，把原本应该拉长的景致层叠起来，作为远景，万里长江即被压缩至有限的长度进行表现，这样长江也越加显得绵远悠长。画面注重时间的表现，由画面右端望去，苍茫冷寂，一片夜色，而左侧却有一轮红日高悬，明艳似火，染尽山林。在这里，红日被突出地表现，说明画家追求的意境不是传统文人山水画的那种荒寒空寂，而是光明壮丽的，自信向上的，充满了对新时代的寄予。再从画家对长江一线自然景观的模写来看，依然坚持着自由的创作态度，画面中，难以对照局部一一道出实景，但沿途的风采又似乎历历在目，说明画家的发挥绝非凭空捏造，而是秉承了“外师造化，中得心源”的古训，只是处理上更遵从内心。而分析薛亮绘画语言的基本形式，可以发现并没有多少臆造，皴擦点染都源于传统画法，但图式还是灵动擅变的，而这种擅变是和画家的性情分不开的，以情造景，以情生法，人的情感是千变万化的，以此作为一幅画的生发点，从古人那里重新发现相吻合的绘画元素，进行重新编排，借鉴改造，就这样创造出了一个样式，进而形成自我的风格。细看局部，我们可以发现，画家不局限于学习某一家、某一派，而是博采众长，既学习宋元经典山水画，例如画中水的画法就是画家对于南宋马远《水图》中水的形式的改造，而各种皴法则是继承了古代各家山水的皴法；又注重从西方绘画汲取营养，为己所用，例如画中很多局部的位置安排是受到立体派绘画的启发，而一些奇思妙想又受到了超现实主义绘画的影响。综合来看，画面布局宏大，气息连贯，显示了画家驾驭大题材、大尺幅的非凡能力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。整幅绘画诚如一场百人乐团演出的交响曲，雄壮与细腻，快速与舒缓交互迭出，色彩丰富，有缤纷浓郁，也有清寂冷峻。且天光水色，阴阳明灭，气象万千，实为恢宏巨制，在画家的艺术生涯，乃至当代山水画史上必会落下浓墨重彩的一笔。