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1679 张大千 1949年作 湘夫人 镜心

湘夫人
拍品信息
LOT号 1679 作品名称 张大千 1949年作 湘夫人 镜心
作者 张大千 尺寸 63×40cm 创作年代 1949年作
估价 2,000,000-3,800,000 成交价 RMB 4,025,000
材质 设色纸本 形制 镜心

题识:荷盖回翔下九嶷,蕙兰娇服被云衣。椒浆桂酒琼芳榼,窈窕来兮风满旗。己丑之六月,蜀郡张爰。
钤印:张爰印、三千大千
诗塘:暮雨飘兰佩,灵风肃荔裳。心源追李赵,清兴满潇湘。大千此幅源出龙眠鸥波而参以唐五代画法,故娟穆冲逸,绝去尘氛。大千别有九歌图大卷杰作,足以雄视艺林,此仅其鳞爪,已征龙相矣。遐翁叶恭绰识。钤印:叶恭绰
说明:叶恭绰题诗塘。
此幅右下方,款识:荷盖回翔下九嶷,蕙兰姣服被云衣,椒浆桂酒琼芳榼,窈窕来兮风满旗。上方有遐庵赞颂:暮雨飘兰佩,灵风肃荔裳,心源追李赵,清兴满潇湘;大千此幅源出龙眠鸥波,而参以唐五代画法,故娟穆冲逸,绝去尘氛,大千别有九歌图大卷杰作,足以雄视艺林,此仅其鳞爪,已征龙相矣。把张大千比作李公麟、赵孟俯,二人皆为人物画历史上的高峰,都是学习古人的高手,无论是气质上,还是技法上都崇尚晋唐,这与张大千的艺术追求是相似的,所以说,叶恭绰的评语,并非溢美之词,而是在字里行间道出了张大千的艺术特色。
张大千的人物画的成熟经历了一个过程,早年的细腻娟秀,到敦煌临摹之后的丰腴健硕,浓郁华美,再到晚年的融会贯通,成就了他在人物画上坚实的地位。而这幅画正式其中年时期敦煌归来所绘之杰作,而张大千去敦煌临摹佛教绘画,很大程度上收到了叶恭绰的影响,叶恭绰对于在美术史上被称赞颇多的仇英、陈洪绶都有独到的看法,他认为,仇英软媚,陈洪绶诡异,而之后的清代更是无人可提,要达到人物画的最高成就,还是要在晋唐人物画中寻找养分,尤其是它们所传达出来的精神气质,才能重振人物画之颓势,而张大千正式在这幅画中以实际行动回应了叶恭绰,也相应得到了叶的肯定。可以说,这幅画不仅具有艺术价值,而且印证了美术史上一件要事,对于张大千研究者和张大千收藏家来说,是个不可多得的资料,应当引起充分的关注。
具体来说,张大千这幅作品采撷屈原《楚词.九歌》中的《湘君》、《湘夫人》,即湘水女神的故事为题材的。《湘君》和《湘夫人》是屈原《九歌》中的两首爱情诗。湘君与湘夫人都是湘水之神。相传帝尧之女娥皇、女英为舜二妃,舜巡视南方,二妃没有同行,追至洞庭,听说舜死于苍梧;二妃自投湘水而死,遂为其神。王逸以为湘君是水神,湘夫人是舜之二妃。或谓湘君是娥皇,以其为正妃,故称君;湘夫人是女英。也有人以为湘君是舜而湘夫人是二妃。近人多主湘君、湘夫人是配偶神。这两篇分别表现了湘夫人和湘君对于对方的盼望、寻求、迎候,直至会合无缘的幽怨心情。
作品中湘君头部微微侧倾向下,眉目恬淡平和,颇具神仙姿容,所持莲花高昂独立,似乎象征着湘君的高洁品格,湘夫人尾随其后,画的略小于前者,可以看出二者身份的差异;技法上,张大千采用游丝描,力求高古,不事提按,无论面部、衣服还是流水,都画的工整严谨,但并不因此丧失掉整体的气脉贯通,显示了张大千在白描上扎实的基本功;人物形态上,画家摒弃了晚晴仕女图中的妇女弱不禁风、略显病态的样貌,而采用气宇高扬的晋唐人物形象,这得益于他于1941年再赴敦煌的潜心临摹,上自元魏,下至西夏,形象多样,包括飞天、观音、卢舍那佛、药师佛、伎乐天等,以初唐至中唐这一时段为多,受到敦煌壁画的滋养之后的张大千,画风得以大变,完全摆脱了晚晴人物羸弱的习气,进而吸纳了晋唐人物的勃发英姿,此幅作于1949年,是张大千精力最为旺盛之时,不仅画多诗多,而且目力甚佳,所绘多精工细笔,经过去敦煌的考察临摹,已经建立起了个人的画风,这幅画正是这个时期的力作。
说明:lot1678、1679为同一藏家珍藏并提供。