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5655 清乾隆 唐英制墨彩云龙纹题诗笔筒

唐英制墨彩云龙纹题诗笔筒
拍品信息
LOT号 5655 作品名称 清乾隆 唐英制墨彩云龙纹题诗笔筒
作者 -- 尺寸 直径19.8cm 创作年代 清乾隆
估价 3,000,000-5,000,000 成交价 RMB 3,967,500
材质 形制
著录：《天物馆藏瓷》，北京：文物出版社，2012年
「大清乾隆年制」款
钤印：「玉音」、「唐英之印」、「隽公」
唐窑为中国陶瓷史上一段永不落幕的传奇，其仿古采今，备诸巧妙，所出瓷器皆为“泥形土质都成金石之声，锦地花纹并带云霞之色”，技艺之精湛独步有清一代。《景德镇陶录》赞曰：“所造俱精莹纯全。又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备。器皿则白壤，而埴体厚薄惟腻，厂窑至此，集大成矣。” 唐窑，为雍干之际唐英榷陶珠山所烧造瓷器之概称，《清史稿·唐英传》载“英所造者，世称唐窑”。
唐英，字俊公，自号蜗寄老人、陶成居士，关东沈阳人，隶汉军正白旗。生于清康熙二十一年（1682），卒于乾隆二十一年（1756），雍正六年奉使景德镇御厂，佐理窑务，充驻厂协理官；乾隆元年奉命停止窑工出使淮安关。二年又奉命复办陶务，以淮安关使并兼领陶务。唐英一生事迹除供奉内廷便与窑务相始终，先后榷陶二十八年之久，以“陶人”自居，日夜竭心求索和致力“陶之业，陶之人，以迄陶中所有之事”，为景德镇御窑厂历史中，督陶时间最长、成绩最著者。
唐窑之物可分三类：一为供御瓷器，每年由唐英督烧监造上供御用。一为唐英敬奉庙宇之供器，以表虔诚之心。一为唐英自用或馈赠亲友之作，多见文房器皿，如笔筒、水盂，喜以诗文、印章入饰，署款唐英斋室名号，常见为“陶铸”、“隽公”、“蜗寄居士”、“古柏堂”等，本品即为当中的一款，文雅而精巧，藉此可鉴唐英之文人性情与意趣。
此笔筒造型端庄，胎釉精良，外壁以墨彩绘云龙三现图。画中苍龙翻腾于云雾之间，俯首下探，口吐海水，气势磅礴。其鬃髪横批，双睛怒张，身躯矫健有力，五爪锋利无比，视之威风凛凛。整幅画面极富动感，张弛有度，扣人心弦，风格凌厉恢弘，虽为瓷胎彩绘，却有不输水墨国画之造诣，画意直透瓷胎，酣畅淋漓，此等艺术水平为有清一代制瓷业所罕见。其画借鉴南宋画龙名家陈容之技法，以“一身三显”描绘龙身四段及背鳍、龙爪等，工致精细，毫芒毕现，再以墨彩烘染云层，层次渐变，若有若无，如聚如散，体现出唐英深谙中国水墨绘画技巧之运用，驾轻就熟地挥毫发墨于细腻光滑的釉面上。画面空隙处墨书行楷七律诗：“指日春雷震太空，甲鳞头角动英雄；乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。掷杖葛陂仙法大，点睛僧壁巧人同；恩波挑浪溶溶暖，一任遨游四海中。蜗寄唐英并题。”下钤“唐英之印”抹红白文章和“隽公”阳文篆章，引首为“玉音”朱文长方章。
本品是为唐英自书、自画、自制的文房雅器，融汇其制瓷技术与绘画、书法功力于一体，成为唐窑最具特色的艺术典范，彰显出浓郁的文人气息。唐英富具艺术才华，除了设计与创作瓷器以外，对诗词、戏剧、书画均有造诣，只是为榷陶盛名所掩，不为人知。与唐英一样出身、后官至文渊阁大学士的高斌为《陶人心语》所写序言中说道：“唐俊公先生自少与予同侍内廷，长予一岁，顾先生之书画，法皆臻绝妙，又能诗善属文，才情掞发，声望卓然。”据叶氏《再续印人小传》称：“唐英，工宋人山水人物，能书，诗有清思，榷两淮、九江，珠山昌水见之笔墨者为多。曾主官窑事，制器甚精，今称唐窑，尝亲制书、画、诗，付窑陶成屏对，尤为奇绝。”
唐英擅长书法与绘画，平生尤喜作墨龙画，朋友中来求画墨龙者甚多。这在唐英的诗文记述中多有反映，前后曾赋诗七首皆涉及画龙一事，例如《陶人心语》卷五·五言绝句《偶画墨龙并缀小诗》、《题画龙赠九峰僧》，七言绝句《画龙寄钱集斋通政》。今日虽不见唐英所绘墨龙书画实物，但可以肯定其水平绝非平庸，正因为具有如此高超的功底，唐英将其别出心裁移至瓷胎之上绘画，并非难事，故以墨龙入饰瓷器是为唐英之首创，由此足见其对墨龙画厚爱之深。
书法一项，唐英四体兼善，时下所知有其多幅翰墨传世，不光喜爱纸帛上挥毫，更擅长以其书法入饰瓷器，文雅别致，洋溢书卷气息。例如本品所具诗文书法，神采奕奕，行笔遒劲洒脱，与北京故宫博物院典藏“唐英行书立轴 ”一致，可鉴摹写水平极高，神韵与真迹无异。
本品所书之七律诗，唐英《古柏堂杂著》有载，后注“旧人诗”，可知并非唐英自己的诗作，乃是前人所遗。举凡所见唐英墨彩云龙器皿，如有诗文相饰，必录该诗，可知唐英对其颇为欣赏。诗中“掷杖葛陂” 化自“掷杖成龙”的典故，《后汉书·方术列传》载：费长房随悬壶老翁学方术，辞归时“翁与一竹杖，曰：‘骑此任所之，顷刻至矣。至当以杖投葛陂中。’长房乘杖须臾来归。即以杖投陂，顾视则龙也。”而“点睛僧壁”典出唐·张彦远《历代名画记·张僧繇》：“张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：“点之即飞去。”人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在。诗中借此二典故正是赞叹画者绘龙技法高超，一如仙法所致。检视当今所存唐窑私物，与本品所绘主题和诗文一致者仅见二例，分别为香港中文大学文物馆典藏的乾隆 墨彩云龙纹笔筒（图三）和原中国文物总店收藏的干御隆“陶铸”款墨彩云龙纹题句天球瓶（图四），前者著录于林业强先生《台阁佳器》图版14，后者则见于《中国古代陶瓷艺术—明清彩瓷和颜色釉》页178，图76。此三者无论绘画和书法风格皆可肯定当出自同一人之手。
本品另一瞩目之处体现为：无论是署款还是钤章，皆展现出唐窑私物最正式、最典型的面貌，此为其它二款唐英墨彩云龙作品所不及，在唐窑私物之中亦属罕见。原中国文物总店所藏者无署款，仅钤“陶铸”红彩篆章，香港中文大学文物馆所藏者虽然署款与本品无异，然仅钤“陶”字篆章。而本品与唐英的书画作品一样，署款、钤章皆交代得非常清晰，严格遵守中国书画特有的程序而直接复制于瓷胎上，由此更加明确揭示唐英书画作品与陶艺作品之间密不可分的关系，成为研究唐窑艺术渊源不可多得的例证。
另外，唐英擅长使用闲章装饰自治瓷器，以达点睛之妙，而且前后使用数量丰富，多达数十种，但没有专门规律，似是信手拈来，其中“片月”与“翰墨”使用次数较多，“片月”往往作为引首章，与“翰墨”印前后呼应，但是它们只属于装饰性的闲章，不独唐英一人使用，同时期唐窑以外的瓷器亦见，“片月”更是在明末清初之际屡屡出现于文人写意类瓷器上，故不可凭此妄断归属。亦因为唐窑此番造器风格深得士人所喜爱，当时应不乏效仿之例，并署写相同之闲章，但不会使用唐窑之专用款名，故流传至今仍可见存在类似之作，我们只能称之为唐窑风格器物。本品之引首章则舍常见的“片月”不用，改钤“玉音”亦为仅见之例，堪为独特。
本品所书的底款独具一格，亦为同类所不见，其结构的规整严谨程度一如官窑，但写法却有别于常见的底款，字体折迭堆曲，均匀对称，多有九迭篆之遗风，另外，“年制”二字写法与雍正御瓷篆款无异，由此可推断本品烧造时间距雍正一朝不远，应该就是在乾隆最初的几年里。纵观今日公私收藏，一致公认的唐窑自制笔筒，数量稀少，不过十二件，能流通者不及半数，而且品相多有瑕疵，若如本品，当为其中之翘楚，绝非虚言。笔筒虽小，可鉴人文。以陶人自称的唐英，为宫廷榷陶呕心沥血，每一件作品都闪现他对瓷器的无限挚爱，本品亦然，它承载了一代陶艺大师丰富的内心情感，折射出唐公过人的艺术造诣和清逸脱俗的审美品位，令文人之雅臻于无穷之佳境。
（黄清华撰）