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4106 关良 1981年作 教子图 镜心

教子图
拍品信息
LOT号 4106 作品名称 关良 1981年作 教子图 镜心
作者 关良 尺寸 49×68cm 创作年代 1981年作
估价 220,000-400,000 成交价 RMB 345,000
材质 设色纸本 形制 镜心
著录：1.《游弋中西·关良诞辰110周年作品集》，第170页，江西美术出版社，2010年8月。
2.《2011“相约西湖”文化系列活动之“关良戏画作品展”——关于笔墨良辰美景》展览画册，图版“教子图”，唐云艺术馆，2011年。
题识：教子图。鉴澄先生正之，辛酉九月，番禺关良。
钤印：关良水墨、八十一后作
展览：1.2011“相约西湖”文化系列活动之“关良戏画作品展”——关于笔墨良辰美景，展品号22，唐云艺术馆，2011年。
2.“现当代中国水墨回望三十年（三）”保利艺术博物馆，2012年11月。
关良以京剧为题材的作品，在深厚的传统文化底蕴中，以简练构图与朴拙笔法塑造出极为独特的绘画风格，此幅《教子图》作于其晚年，即呈现了关良对于剧情表现与角色性格的独到掌握。仔细观察画中的京剧人物可以发现，关良不仅对于各个行当的外在装扮相当严谨考究，尤其注重人物之间的眼神对应与神态身段，以求在画纸的短短尺幅中呈现瞬间的戏剧张力，因此透过这幅作品，我们可以清晰地感受到老仆薛保的苦苦求情和三娘脸上的惆怅。
另外，在作品的构图形式上，背景的留白亦不单是传统绘画的特殊虚空间，更是戏曲中“一桌二椅”的具体展现，观众得以聚焦于前景的角色演绎，并在自由的舞台背景烘托下，延伸对于故事情节的想象，可见关良的戏曲人物画除了沿用传统主题与笔墨表现外，亦隐含了艺术家对于中国审美文化与写意精神的融会贯通。
关 良
（1900-1986），字良公。广东番禺人，1917年赴日本学习油画，1923年毕业于东京太平洋美术学院。归国后，任教于上海神州女学。参加过北伐战争，任政治部艺术股长，1926年赴广州任教于广州美术学校、中山大学附中；1926年参加北伐战争，担任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长；1937年到昆明任教于国立艺专。抗日战争爆发后他辞去公职，长途跋涉去西北诸地考察石窟艺术，沿途卖画为生；1942年在四川成都举办个人画展。后任重庆国立艺专教授。1945年抗日战争胜利回到杭州。曾任上海中国画院画师、浙江美术学院教授、中国美术家协会理事。1956年文化部在北京举办“关良个人画展”，1957年与李可染一起赴德意民主共和国友好访问，在东柏林举办个人画展。出版有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》，《关良京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物水墨画册》、《关良油画集》等。
关良先生作为兼善中西的著名画家，其思想在现当代油画、水墨画的学术研究与创作实践领域都有着极大影响，其中以“戏剧人物”与“花卉写生”为著，于其中、西画领域多有探索与实践。本专场中关良先生水墨作品共有五件，其中花卉写生一件，戏剧人物四件，创作年代可以判定为1976年至去世之前。
每个人的少年时光，都是令人难以忘怀的，这对于感性的艺术家群体来说，尤甚。关良先生幼年时曾随家人居住于古都南京的两广会馆中，会馆旁曾有一座“小舞台”，每逢有戏班排演，关良总会要去看“蹭儿”，久而久之，舞台上那些扮相奇特、唱腔悠扬的角色成为了他儿时最好的朋友，也成为了他一声难以泯灭的美好回忆。
至于中国的戏剧人物画，至早可追溯至汉壁画，经千年沿袭，至有清一代，戏剧画水平日臻成熟，但作品多以细致整饬的工笔画和简单拙朴的民间戏画为主，不为文人所重视。20世纪初，在西学东渐的冲击下，戏剧人物画渐有生气，也逐渐被文士阶层所重，良公于此，功不可没。
本场所甄选的四件“戏剧人物”，可以以一个“打”字贯穿始终——棒打薄情郎、三打白骨精、教子图、大闹天宫，这符合良公于“四人帮”粉碎后的心花怒放，正如叶圣陶曾题关良《三打白骨精》语：
不辞反复绘三打，想见兴怀玉宇清。
石窟飞天堪媲美，如斯艺事倍精英。
能够无所顾忌地自由创作，这对于艺术家来说是莫大的幸事，经过了早年的沉淀，中年的荣光，晚岁的艰辛，关良最后的创作高峰终于顺应时序地到来了，今天我们所见到的五件作品，即能堪称其中代表。