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6799 2011年 饶晓晴 古彩通景山水剑筒

饶晓晴 古彩通景山水剑筒
拍品信息
LOT号 6799 作品名称 2011年 饶晓晴 古彩通景山水剑筒
作者 -- 尺寸 高82.4cm 创作年代 2011年
估价 1,800,000-3,000,000 成交价 RMB 2,990,000
材质 形制

款 识:奇峰叠如云,端叶茂树干,苍郁起沉雄,山野深壑有人闻。岁次辛卯年夏,饶晓晴写于珠山西畔。(印文:饶)
说 明:附作者本人签名的收藏证书。
饶晓晴(1961-),中国工艺美术大师,江西省工艺美术大师,中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任,中国轻工业陶瓷研究所副总工艺美术师,中国轻工业陶瓷研究所学和会主任,1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计班,后分配景德镇市技工学校从事教学工作。1993年调入轻工部陶瓷研究所艺术室工作。多年来探索高温色釉的综合装饰,逐步形成了自己的艺术手法。另外,在色釉和粉彩、新彩综合装饰形成了自己的艺术手法,创作出许多较成熟的作品,所以引起海内外收藏家的兴趣。由于勤奋努力、苦心钻研,因此,在国家级、省级、市级各类评奖活动、展览中获得各类奖项三十余项。此外,作品、论文已在各类书刊、杂志上刊登、发表。
古彩山水的力量与魅力
——中国工艺美术大师饶晓晴专访
导 语:中国工艺美术大师饶晓晴兼擅各类陶瓷彩绘与综合装饰,并形成独具特色的艺术语言,近年来致力于古彩瓷的创作与研究,尤其是别开生面地创造出一片古彩山水新天地,取得有目共睹的突破性成就,使古老的传统彩绘焕发出新的艺术力量与魅力。
记 者:古彩中的“古”字很清晰地传达出了古彩是一种极具传统民族特色的彩绘类型,同时也使得古彩似乎与当代现实生活产生了距离感,您能否先就古彩的渊源与发展脉络作一个简单描述?
饶晓晴:好的。古彩是唯一源于景德镇,现在仍没有走出景德镇,没有舶来元素的土生土长的地域性陶瓷彩绘艺术。它是由明代青花五彩逐渐演进而来的,明嘉靖、万历青花五彩发展相当成熟,是古彩的雏形。清康熙时,因釉上蓝彩的发明,釉上五彩色系已全部具备,从而形成了釉上五彩独立发展的全盛期,康熙五彩也即现代所称的古彩。古彩自康熙时期成熟后,形成了一整套系统的格式,艺术表现手段非常规范,就如同京剧的唱、念、作、打一样具有鲜明的程序化和图案化特征,但长期以往就会使古彩发展日益陷入因循守旧的死胡同,一直到改革开放时期,这一被动局面才逐渐被打破。
记 者:纵观古彩的发展,可看出其呈现出明显的以继承为主、创新为辅的发展轨迹。那么,您认为影响古彩创新的主要因素是什么?
饶晓晴:古彩对绘画基础要求非常高,需要长时间的埋头苦练基本功,尤其是要练就非常深的线描功力。古彩是依靠点、线、圈来表现物象的立体感和质感的,因而对线描的要求特别高,也因此花费的创作时间很长,一件成功作品的完成需要倾注创作者大量的时间和精力。古彩还具有相当的工艺难度,从填色到烧成,要有非常丰富的经验,这也需要长时间进行积累。古彩艺术家从投身学艺到真正领悟其精髓,是无休止的等待、理解和概括的漫长历程,穷尽一生追求亦未必能达至完美。因而,古彩艺术家首先需要做的是艰苦的继承,然后才能进行创新,从而导致创新难度相当大。
记 者:近年来,您致力于传统古彩的创新。那么,您为什么要进行这样艰苦的创新,而并不满足于遵循其固有的形式?
饶晓晴:古彩的突破发展只是改革开放以后近三十年的事情。我在改革开放初期毕业于景德镇陶瓷学院美术系,接受了正规系统的学院美术教育,对中西文化都有深入了解,对传统古彩的理解程度就与一脉相承的传统古彩艺术家大不一样了,对古彩继承与发展问题感觉更加敏锐,视野更加开阔,视角更加新颖。古彩发展至今,仍然还有很大的空间可以提高,还远没有达到其发展域限,因此一种使命感迫使我努力想办法寻求突破点,以发扬光大这一古老的艺术。
记 者:我们知道,古彩山水的开拓是您在古彩创新中所取得的最重要成就。您为何要进行这样的创新?
饶晓晴:现代古彩宗师之一的张志安先生曾写一幅对联:“美在大红大绿,妙于古色古香。”绝妙地概括出了古彩的传统艺术魅力。但是,我认为,在色彩的大红大绿之中,古彩还需要具有高度的文人画品味,使之既具有视觉冲击力,而同时又具有高雅脱俗的内在审美魅力,达到雅俗共赏的境界。当代古彩的发展需要适当地去图案化,我们可以避免图案化而更多地追求文人画构图与笔法,使之更写意、更有神韵。
山水题材是最具文人气质的绘画题材之一,满含中国传统儒家及道家思想,但在古彩发展史中,花鸟与人物表现比较充分,而于山水表现则非常薄弱,大量地只作为人物画的配景,以山水为主体画面者则几乎处于空白状态。因此,古彩山水的开创,其意义不仅仅在于题材的拓展,还在于通过古彩山水的文人品味,从而大大提升古彩的整体韵味。
记 者:您能概括地讲一下您的古彩山水有些什么样的特色么?
饶晓晴:古彩山水尚处于起步阶段,我虽然取得了一定成绩,但还有很长的路要走。山水在其它釉上彩、青花等彩绘领域中已颇为成熟,而从古彩角度来看,山水是一种开拓,必须体现古彩特有的不同寻常的工艺与艺术特色。
在工艺技法上,我严格遵循传统古彩线描、填色等规范,以使其不偏离古彩之根本,但在传统的基础上我对技法作了大量相应的调整,以使其能适应表现山水画面的需要。我依据文人画意,采用铁线描、钉头鼠尾描等勾勒各种线条,并结合点、圈来表现山石纹理和明暗向背,这与其它彩绘山水主要以渲染皴擦的方式来处理就有很大区别,有着更高的技艺要求。在艺术特色上,我力求使古彩山水表现出传统文人山水画意境,为此,我借鉴与运用了文人山水画的构图与立意。在构图上,繁简得当、注重取势,并巧妙留白,以产生云、气、水穿插之效果,使画面气韵灵动;在立意上,注重体现清丽纵逸、格调高远的文人审美趣味,并以全景山水的气势展现出时代风貌。
后 记:中国工艺美术大师饶晓晴前无古人地开创出古彩山水发展新路,虽历时不长,仍属建构之初,但已取得了相当的艺术高度。当然,古彩山水有着无穷的力量与魅力,其发展域限还远未出现,饶晓晴也将在这条路上继续不懈地探索,持之以恒、进取提高,必将迎来更为广阔的前景。
——董 亮