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3749 佚名 宋人五猫图 立轴

宋人五猫图
拍品信息
LOT号 3749 作品名称 佚名 宋人五猫图 立轴
作者 佚名 尺寸 121×73cm 创作年代 --
估价 3,800,000-4,800,000 成交价 RMB 4,256,000
材质 设色绢本 形制 立轴
出版：《宋元明清中国古代书画选集（二）》，第83页，保利艺术博物馆编。
上隔水题：宋人五猫图。吴湖帆清玩名笔画猫，甲戌。钤印：吴湖帆
题跋：历来艺术，画至两宋而极盛，及南渡后尤尽能事，写生逼真，如马麟、李迪辈出，故世之谈艺术者，于宋人断楮碎锦，莫不视为奇秘。余素性喜畜狸奴，内子静淑尤善饲爱若子女。近岁余以收集古人画为课事。乃及画猫搜罗数十幅，上自五代以迄清季。此幅虽无款著，审其笔墨章法，断为南宋晚季人笔。图凡五猫，一母四子，颇觉生机跃然，可知活泼为天下至性所赋也。甲戌春三月，重付潢池题其下，同时付装者一孙雪居画，一八大山人画，一高且圆指画，皆狸奴戏事也。附记于此，吴湖帆识。钤印：丑簃长寿、吴湖帆、吴潘静淑
展览：“宋元明清中国古代书画大展（二）”，保利艺术博物馆，2010年10月。
来源：美国资深藏家珍藏并提供。
宋人《五猫图》品鉴
——天津美术学院教授
刘金库
在宋代，人们称猫为“狸奴”，深受文人雅士所钟爱，也是历代画家喜好描绘的题材之一。猫谐音为“耄”，指的是七十以上的老人。故狸猫与牡丹合画一图有“长寿富贵”之意，如台北故宫博物院藏宋人佚名绢本设色《富贵花狸图》轴，可堪称是此类题材的代表作。而将猫与竹子、宫廷院落画在一起，表明长寿长福之意1，恰与此《五猫图》创作主题相似，内容相仿佛。
此宋人《五猫图》原系吴湖帆先生旧藏，上隔水有其亲笔所题：“宋人五猫图。吴湖帆清玩名笔画猫，甲戌（1934年）。”在下隔水有他另一段长跋：“历来艺术，画至两宋而极盛，及南渡后尤尽能事，写生逼真，如马麟、李迪辈出，故世之谈艺术者于宋人断楮碎锦，莫不视为奇秘。余素性喜畜狸奴，内子静淑尤善饲爱若子女。近岁以收集古人画为课事，乃及画猫搜罗数十幅，上自五代以迄清季。此幅虽无款着，审其笔墨、章法，断为南宋晚季人笔。图凡五猫，一母四子，颇觉生机跃然，可知活泼为天下至性所赋也。甲戌（1934年）春三月重付潢池题其下，同时付装者一孙雪居画，一八大画，一高且园指画，皆狸奴戏事也。附记于此吴湖帆识。”2如此大段长跋，足见吴湖帆对此作之喜爱之情。
吴湖帆、潘静淑夫妇爱猫、养猫、画猫，也曾不遗余力地收藏了数十幅狸猫图。吴氏《梅景书屋书画记》中有如下记载：“余夫妇皆喜蓄猫，以其形威而其性驯也，故于古人画猫亦复竭力收罗，所藏大小幅不下数十本……”综上所述，此《五猫图》是一件珍贵的南宋晚期宫廷画师的精心之作，能够流传数百年而保存完好，与历代收藏者的精心呵护密不可分。
吴湖帆以其《梅景书屋书画记》专门记载他的书画收藏，但没有记载此幅《五猫图》。正如《吴湖帆文稿》编校者所言，第二、第七两卷缺佚，若按其编写体例所示，这轴南宋晚季的名家画猫也许会出现在该书已缺失的第二卷中。又如吴氏在后梁李霭之戏猫图后所记“古人画猫……所藏大小幅不下数十本”3，现查阅已存的《梅景书屋书画记》，吴氏录入的古人画猫图自五代至清末只有八件，可见有相当一部分吴氏所藏猫戏图录入《梅景书屋书画记》中，但缺失了。
宋代画家在儒家理学“格物致知”思想影响下，画家们努力从自然界中去选取一个局部，一个花瓣、一片羽毛，以此来折射出现实世界。此幅《五猫图》的创作完全是宋人绘画的“法度”与“规矩”4，在精细描绘对象的同时，生动地传达出了大自然的生命活力，同时又具备情切感人的诗情画意，具有南宋后期宫廷绘画的时代特征。其全景式构图，与两宋流行的折枝花鸟画不同，这种大幅画作常被用来装饰宫廷的屏风粉壁，因其无关政治宏旨的题材在纯粹审美之外又能帮助当权者粉饰太平盛世，故备受王室贵族的推崇。
全图描绘重点主要集中于画面右下角部位，一棵古柳自右下端土坡向上径直伸出画面，这种注重细节描绘而兼顾画面完整性的构图，属于南宋绘画的典型特征。柳树周围画有一母四小五只猫儿，母猫毛色精润，其视眈眈，警觉的伫立于树后；四只小猫则显得天真无邪，尽情在草坡间嬉戏，如此怡情田园的猫戏场面，常出现在南宋画家笔下，如李迪的《狸奴图》（现藏台北故宫博物院）、毛益的《戏猫图》（现藏大阪大和文化馆）。
画中五只猫的瞳孔竖若一线，这是宋代绘画的显着特征，经过宋徽宗的提倡，两宋画院都是观察细致入微，如正午时分，猫眼竖线、孔雀先抬左足等，皆入画中。而此图的五猫竖线眼睛，正与图中的柳荫低垂，花草茂盛，显示出这是一个晴朗的正午时分。据宋董逌《广川画跋》记载，唐时著名画家边鸾尚没有注意到猫的眼睛会随早晚时辰不同而发生变化：“（边）鸾名最显，而于猫睛中不能为竖线，想馀工决不能然。”5但在精于体察自然万物的宋代宫廷画家笔下，猫眼的变化已被精心加以描绘，因为这些细节体现着至关重要的自然之“理”。
柳树的画法显然并非自然的简单描摹，已融入作者的审美理念，无论是树洞的描绘还是树干上纹理的组织，都极具匠心，画者熟练地运用色彩的浓淡关系来描绘柳叶的阴阳向背，与现藏台北故宫博物院的宋佚名《杨柳乳雀图》上的柳叶画法类似6。图中花草双钩及没骨兼用，自然洒脱，令人联想起宋人《百花卷》的文人化倾向，显示出南宋后期的风格特征。
精心绘制的雕栏被用来作为画面的背景，上面布满精美的图案，其中的龙纹尤其值得注意，龙身矫健雄奇，看似异常迅猛，三趾，龙犄角分叉较早，龙嘴大张，露齿，吐舌，龙发分为几缕，飘向脑后，与南宋官窑瓷器上的“龙纹”图案一致。体现了南宋宫廷画龙的形象特征，暗示了这幅画的特殊身份。
根据台湾李霖灿先生研究，山石边上点苔，南宋末才被画家们所普遍采用。花草所依附的山石，润泽灵秀，自然洒脱的苔点，反映出南宋后期的绘画技法特征。一条倾斜的土坡分出了画面的前景与背景，工细描绘的雕栏之间，娴熟地用雾气隔开，这种表现手法常见于南宋山水画的布置之中，用以统一和协调画面空间。
画面布局，采用以少代多，以虚代实的方法。笔墨的使用上更趋精致纵逸，呈现出强调主观表现的倾向。造型已不仅是勾勒法，留白、渲染、反衬等技法被熟练运用，画面气息亲切感人，更具诗意化，摆脱了北宋画院高度成熟之后的僵化造作之风，已有文人画倾向。
这些画面特征无不显示出这是一幅南宋后期的画院高手所作，印合了吴湖帆先生的判断。
注释：
1.吴湖帆先生所藏清代潘恭寿《菊花猫图轴》后有吴大澄先生一则题跋：“金于五星为太白，《史记·天官书》：五星皆从太白，而聚乎一室。《正义》云：镇星有福，太白兵强。《天官书》又云：北宫元武虚危。《正义》：危为宗庙祀事，主天府、天市、架屋，占动则有土功，故金危相值，气胜而财聚。按：五行生克之理，水生于金而克火，北方元武亦属水。相传金危危日画猫能避火灾。”所谓的“金危危日”就是指农历大年初五日，古人有习俗，在此日画猫，可以避火、生财和镇鼠。猫也常与蝴蝶合画，谐音为“耄耋”，寓意为长寿吉祥。但画猫还另有“驱邪避灾”之意，今人已知之甚少。见《吴湖帆文稿》，p533，中国美术学院出版社，2004年9月。
2.据考证，甲戌为民国二十三年，即一九三四年，吴湖帆先生时年四十一岁。在上世纪三四十年代，吴湖帆先生有鉴定“一只眼”的美誉，黄公望《富春山居图》的前段《剩山图》即是吴先生发现并收藏的。此轴《五猫图》被他鉴定为南宋晚季人所画，并与雪泥、八大山人、高其佩指画猫戏诸图一并重新进行了装裱。
3.《吴湖帆文稿》，同上，第368页。
4.南宋周密所撰写的《武林旧事》卷六中提到，临安的手艺人所经营的东西有 “猫窝、猫鱼、卖猫儿”，也就是说，那个时代就有专门给猫做的猫粮（猫鱼），有专门为之设计的猫窝，也有专司买卖小猫小狗的“宠物店”。可见当时宋人对于猫的需求和宠爱达到什么地步。南宋诗人陈郁有诗云：“穿鱼新聘一衔蝉，人说狸花量直钱。旧日畜来多不捕，于今得此始安眼。牡丹影晨嬉成画，薄荷香中醉欲颠。却是能知在从息，有声堪恨复堪怜。” 猫儿惹人怜爱，有镇鼠之功，画猫更俱祝寿、驱邪避灾之寓意，由此也不难理解宋代画家对猫戏这一题材的喜好了。
5.《中国画论》，p701，安徽美术出版社，1995年。
6.正如宋代郭熙《林泉高致》所说：“学画花者以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影子素壁之上，则竹之真形出矣……。”因此在对大自然的描绘上，宋代画家达到了中国古典写实的高峰，留下了很多传世精品，如黄居采《山鹧棘雀图》、崔白《双喜图》、题为赵佶的《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》，南宋阎次平《牧牛图卷》、李迪《雪树寒禽图》等。这些画作不同于元之后文人化的花鸟画，即使后代精细工谨的宫廷绘画，由于缺乏宋代这种理性精神的支撑，也只能是徒有形似而已。