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0307 何家英 花语默默 镜心

花语默默
拍品信息
LOT号 0307 作品名称 何家英 花语默默 镜心
作者 何家英 尺寸 136.5×70cm 创作年代 --
估价 700,000-900,000 成交价 RMB 1,433,600
材质 设色纸本 形制 镜心

款识：问花花不语，为谁落？为谁开？算春色三分，半随流水，半入尘埃。人生能几欢笑，但相逢、尊酒莫相催。千古幕天席地，一春翠绕珠围。彩云回首暗高台，烟树渺吟怀。拚一醉留春，留春不住，醉里春归。西楼半廉斜日，怪衔春，燕子却飞来。一枕青楼好梦，又教风雨惊回。辛巳何家英画。
印文：何家英印、林栖精舍
说明：应作者本人要求，将拍卖所得款项全部捐赠四川汶川灾区。
何家英HJY
衡中西以相融
人们一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新，它们发生碰撞、互相影响、彼此融合，就会形成一个大传统，产生无数新造。当然，这中间有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。
我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”；“现代性”还未完成，又“后现代”地“解构”了。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗 所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
我的画，偏重于女性描绘，这其实很难，因为容易“俗”。原因是，这种题材，作者和读者都极易堕入一种思维定势：把女人当美人看。女人一变而为美人，其原有的丰富和自然健康的内涵就被弃置，代替的是矫饰和做作的外观，于是就千手雷同，千人一面，西施、王嫱长得一样，秦娥、赵姬了无区别，特别概念，也特别俗气。我很警惕，也一直规避这种取向。必须求异，要充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异。古人讲“摄生动质，凝神空照”，即从形到神完整地揭示出对象。而这种生、质、神、照，又绝非纯客观的描画，更多的则是主观的赋予，这并不矛盾。法国文学家法朗士说：“关于但丁，关于莎士比亚，我讲的是我自己。”就是说，他讲的但丁、莎士比亚是他自己观照下的但丁、莎士比亚。循此我也可以说，我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。比如，不管我所画对象多么不同，但她们一例都有一种高洁的气质、伤感的情绪，而我的人生体验里，总觉得这是最美的，或者说，在我的审美理想中，有一种情操上的取向，而我将其赋予她们。（节选）
何家英
年表：
1957年3月 生于天津。
1977年考入天津艺术学院（现为天津美术学院）绘画系，学习中国画。
1980年毕业于天津美术学院并留校任教；创作了水墨画《春城无处不飞花》，获“天津第二届青年
美展”一等奖、“第二届全国青年美展”二等奖。
1984年 创作工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选“第六届全国美展优秀作品展”。
1985年创作水墨画《惊蛰》，并参加“北京国际青年美展”，获鼓励奖；创作工笔画《米脂的婆姨》，并参加“全国高等美术院校教师作品联展”；同年任美协天津分会常务理事；《米脂的婆姨》获1985-1986年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；东方美术交流学会成立，任会员。
1988年 创作工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；创作工笔画《女红》、《朦》，并参加“台湾当代大陆工笔画展”。
1989年创作水墨画《易水河畔》，并获中、日国画合同展金奖；创作工笔画《魂系马嵬》，并获“第七届全国美展”银奖和新人奖；《酸葡萄》获“天津市青年艺术精品展”优秀奖、1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖。
1991年创作工笔画《秋冥》，并获当代工笔画学会二届大展一等奖；
1996年创作工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖。
1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖；
2000年在香港举办“何家英画展”；工笔画作品六幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”；参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”；创作工笔画《韩国留学生》，特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”；参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”；创作《春光初现》、《澳门即景》，并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”；《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”；《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展。
2002年在广州逸品堂举办“何家英画展”；创作工笔画《百合花》，特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”；参加“世纪风骨·中国艺术五十家展览”。
2003年创作工笔画《幽谷》、《心语》；参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”，任第十届全国政协委员；参加“开放的年代—中国美术馆建馆五十
何家英HE JIAYING
李后主词的境界的伤感情蕴深深地感染并影响了何家英。使何家英的艺术中浸润着一种诗性的悲情，在这个悲情中，女性的美是和人生无根基性的命数联系在一起。正因如此，就使何家英的女性美表达和美女画划清了界限。何家英的艺术表达女性题材升华成了女性主题，他的女性主题内涵是丰富的，它包括美丽、青春、纯净、高洁、母性、化育和内在教养等等。的确，人对于至美和至好事物的认识很容易和它的反题联系起来，正是这种联系使人们产生悲剧和宿命的情怀，而艺术则是为人类延续和珍藏美好事物的最好形式。
—邓平祥