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拍品信息

LOT号	0354	作品名称	傅抱石 1943年作石公种松图立轴
作者	傅抱石	尺寸	116×28cm	创作年代	1943年作
估价	1,500,000-1,800,000	成交价	RMB 1,960,000
材质	设色纸本	形制	立轴
出版：1.《中国名画家全集—傅抱石》P20，河北美术出版社； 2.《名家翰墨》总第9期，P87，1990年10月； 3.《傅抱石—百年诞辰特供邮品》2004年北京邮票厂出版发行； 4.《民间珍藏傅抱石作品展》P13，国家文化部、江苏省政府出版； 5.《现代书画投资—傅抱石卷》P93，史树青主编，北京出版社。款识：石松种松图。癸未夏二月东川写，傅抱石。印文：抱石长年、新谕、抱石斋作展览：“承传与变革—新金陵画派经典作品展”，主办：北京画院、北京美术家协会；2006年1月—2月，展览地点：北京画院。 1937年抗战爆发，傅抱石被迫离开南京，辗转到了重庆，先在国民政府军委会，政治部第三厅（由郭沫若主持）任秘书，后在西迁重庆沙坪坝的中央大学任教，1941年晋升为教授。傅抱石到中央大学后，主要研究和教授中国美术史，又不曾轻易将作品示人，以致有很多人认为他根本不会画。抱石当然不能容忍这种局面。他当时的处境很窘迫，租借了地主的几间门房，名为“金刚坡下山斋”。门房用稀疏的竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺，非常狭窄简陋，光线暗弱。他就是在这种情况下创作了近百幅作品，又加上一些旧作，于1942年9月在重庆举办了“壬午个展”，展出作品100件。其中有徐悲鸿题诗塘的“元气淋漓、真宰上诉”的《大涤草堂图》及郭沫若题诗的《屈原》、《陶渊明像》等名作。1943年又在重庆和成都举行第二次个展。从此画名大振。在重庆近八年时间里，傅抱石看遍了蜀地山山水水，这对他的山水画来说无疑是有力之助。崇敬石涛的傅抱石能成为现代艺术大师，首先是同他认真学习祖国的现实主义绘画传统，又推陈出新分不开的。学习传统，开始，他临摹石涛、倪云林、梅瞿山、高克恭、查士标等人作品是肯下功夫的，其中特别受石涛的影响更深，是他一生中最崇敬的一位画家，几乎成了石涛迷。抱石先生崇敬石涛，向石涛学习，可以说是学到了石涛绘画艺术的精髓。他经常向他的学生们提起石涛那句“笔墨当随时代”名言。石涛还有言曰：“师古人之心，而不师古人之迹。”抱石先生在他艺术生涯中，也始终是付诸实践的。他常说：“思想变了，笔墨就不能不变。”1961年3月，他还以此为题，在《人民日报》上发表文章，阐述笔墨要表现新时代精神风貌的观点。故他有方常用闲章，镌曰“其命唯新”。他是把“笔墨当随时代”的创新看做自己的使命的。笔墨随时代，自然界之谓也。所谓“师造化”，就是主张深入客观实际生活，深刻领悟大自然和社会。唯物辩证告诉我们：陵谷变迁的现象任何时候都是存在会生活更是瞬息百变，必须根据自然和社会生活的变化，人们思想感情的变化，进行新的艺术创作。石涛说：“画受笔，笔受墨，墨受腕，腕受心。”说的也就是这个意思，也是强调笔墨要注意时代风貌和表现人们思想感情的变化；在“外师造化，中得心源”的美学原则指导下，深入体验生活，从而创作既源于生活，又发自内心而与朝代合拍的艺术作品。抱石先生说的好：“笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的创作主题内容，同时它又是时代的脉膊和作者的思想感情的反映”他正是深刻领会了这个真谛而提出“师造化”的，他有枚闲章叫“踪迹大化”，他是把师法造化作为自己的座右铭的。傅抱石对石涛佩服至深，对他的研究很深入，借鉴也很多。但是另一方面，傅抱石对石涛的反叛也最彻底。学习石涛山水画的人很多，但大多都被石涛那博大精深的理法所束缚，难作透网之鳞。而傅抱石最终却钻出了这张网，这得益于他对前人既师承又反叛的学习态度。对今天的人们而言，要学习前人、发扬传统，傅抱石是一面不可多得的镜子。傅抱石的山水画取法于古人，故传统功力深厚，建树颇多。他在吸取名家传统笔墨的基础上，又注重创新，遂使其作品别开生面，独树一帜。此《石公种松图》气势雄伟，山体巍峨，陡峭险峻，逶迤曲折；林木葱郁，曲尽其态，有的直立高耸，有的崛起于峭壁。画面整体情调之高雅，意境之怡然，尽显其中。高雅隐士行走其间，啸傲松风，宛如陶渊明一般超尘脱俗。作品歌颂了岩穴之上高洁的情操、脱俗的情调和洒脱、闲散、悠然的生活乐趣，体现了画家对隐士生活的赞赏和向往。整幅图画采用“深远法”的构图角度，所绘山峦幽谷，景物重叠，富有层次感和纵深感，有助于表现景色的幽深。画中流动缠绕的浮云和云雾掩映中的杂木，为山野平添了几分神秘色彩。画中人物虽然所占尺幅甚小，只能窥见身姿动态，却是画龙点睛之笔，表现了画中必不可少的人的活动，为画面增添了些许感人的生活气息。