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0739 佚名 十六罗汉图 立轴

十六罗汉图
拍品信息
LOT号 0739 作品名称 佚名 十六罗汉图 立轴
作者 佚名 尺寸 118×47cm×8 创作年代 --
估价 400,000-600,000 成交价 RMB 805,000
材质 设色绢本 形制 立轴


关于中国罗汉画风格
据《宣和画谱》记载，中国的罗汉化发展，自唐、五代之后，分别由张玄和贯休二人建立“世态相”罗汉画与“野逸体”罗汉画风格特色，并且各自为宋人所承袭，最终形成了两大罗汉画风格体系。
贯休画风，称之为禅月式的罗汉画。贯休即五代时期的高僧贯休大师，他是罗汉画名手，呈现古怪、变形、野逸的特点，受到此种笔法的影响的画家有宋初的石恪、宋末元初的牧溪等蜀地画家。
另一种张玄“世态相”一派，张玄，五代时期前蜀人，苏东坡曾为其十八罗汉图题赞，张玄画风是容貌线条温和，和世间人形象颇为相似。所画罗汉有如世间人物百态，常常化为各式人出现在人间接受供养的习性，故深受当时人民的推崇。南宋有刘松年、李嵩等院体画家创作了大量罗汉画，作品大多赋色妍丽，勾勒精谨，层次分明。画中的罗汉常常被置于一个生活化的空间场景中，都可视为张玄“世态相”延伸。
此件《十六罗汉图》八屏，所绘罗汉栩栩如生，风姿各异，人物表情刻画细腻、生动，轮廓线条硬朗，强劲如曲铁，多取陪衬物入画，注重情节性描绘，每一幅均以树木或岩石作为背景，且皆有侍者陪衬，有两幅在罗汉身旁还衬以老虎、龙等活物，书籍、花瓶、花卉等俗世文人所喜爱之物也伴随左右。衣纹设色鲜艳，手中的持物有禅杖、如意、燃灯等，充满了古趣。
构图：
《十六罗汉图》罗汉、侍者画在下方或偏左或偏右位置，上方空白较多，这种画风类似于南宋角边构图法，即：人物主体画在下方，上方空间较多。
线条：
《十六罗汉图》服饰衣褶的线条描法追溯产生于魏晋隋唐之际，选择了起笔顿挫，劲力流畅的吴道子一脉的“兰叶描”与阎立本一脉如锥画沙的中锋“铁线描”相结合的勾勒，形态多圆中带方展现了罗汉清瘦嶙峋的骨骼。《益州名画录》中有一则张玄描法承袭脉络“玄画罗汉，吴样矣。”，吴样”即“吴道子”，按此推理，这件《十六罗汉图》的线条描法与张玄“世态相”罗汉图也有这紧密的脉络关系。
画风：
从《十六罗汉图》的背景元素来看，出现了带有北宋郭熙“蟹爪枝”笔法的古木，“芭蕉叶”与故宫博物院所藏南宋《蕉阴击球图》、南宋刘松年《罗汉图》中“芭蕉”画风雷同，以及故宫博物院所藏宋佚名《荷花图页》中“荷花”的画风。
设色：
《十六罗汉图》的赋色妍丽，勾勒精谨，尤其是人物的肤色、毛发，衣纹的刻画等颇为精妙。色彩上，以青、黄、赤、白佛教绘画通常用的四种基本色，与红、黄、青吻合，法衣及裙裳、细部花纹皆是用金泥勾勒，纹样有“卷云纹”、“勾云纹”、“莲花纹”、“凤纹”、“回字纹”、“珊瑚”、“砗磲”、“法轮”等等具有中国传统佛教吉庆祥瑞的图案纹饰。
人物：
《十六罗汉图》中的罗汉多是耳戴金环，丰颐悬额，隆鼻深目，长眉密髯，他们在造型上受到了贯休“胡貌梵相、形骨古怪”罗汉形象的影响，置于生活场景及具有异域色彩，又大部分都受张玄的“世态相” 影响，与其他宋代基准作品相对照比较，可见无论是笔墨的运用，还是人物风格气韵的把握，都透露着相同的特点。人物的表情、形态、样貌与台北故宫藏宋人画《罗汉轴》、也与东京国立博物馆藏《十六罗汉图》（1195年前作、金大受笔）和大德寺所藏的《五百罗汉图》（南宋、周季常）的人物描写风格接近。

再说佛画东瀛画风
两宋时期，宋日之间的贸易、文化交流，更加激增了对佛教绘画的需求，一时间大量民间画师云集宁波，催生了众多佛画制作的商业化手工作坊。罗汉图的创作，兴起于中晚唐，盛行于五代、宋元，沿袭至明清时代，而两宋时期尤为鼎盛。流入日本的罗汉图较多都是南宋时期的作品，它们正是通过以上这条宋日贸易的海上丝绸之路，从以宁波为中心的中国江南地区辗转渡海而来，在东瀛落地生根。
如今，中国国内的罗汉画迹寥寥无几，而与此相对的是，日本却保存着不少宋元时期的珍品。流传在日本的罗汉图，除了公开于各大美术馆、寺院的名作，还有一部分是被寺院或私人收藏、不为世人所知的作品。日本被学术界公认为研究宋元佛画的重要根据地。因此，在日本现存的罗汉画迹中，大致将其分为两类：一类是南宋“宁波画派”，即宋高宗迁都临安以后，民间道释画家便逐渐产生，在日本有“宁波画派”的说法，指的是输出日本或者其他国家的输出画作，带有鲜艳的色彩以及戏剧化的表现。一类是日本根据东渡的“宁波画派”的后世摹本。
南宋“宁波画派”，南宋期间，由于佛教的流行，使得佛教绘画需求量增多，主要的有浙江宁波地区专以外销商业化为主的宁波画派，并有作品流传在日本。周季常、林廷圭所绘的《五百罗汉图》，金大受的《十六罗汉图》，陆信忠《十六罗汉图》等，具有文人色彩或是僧人墨戏的不同面貌。
日本根据东渡的“宁波画派”的后世摹本：日本在不同时期对南宋“宁波画派”的作品都有不同程度的学习与临摹，如幕府末期的画师狩野一信的代表作品《五百罗汉图》、森琴石1888年作《罗汉图》、大德寺龙光院藏松花堂昭乘（1584-1639）《十六罗汉图》、美国沃尔特斯艺术博物馆藏 1851年《十六应真像》。
南宋“宁波画派”，其功能性特征明显，在周季常、林廷圭的《五百罗汉图》的题识文字上看，宁波画派的罗汉画多用于水陆法会等宗教动。特点上用线较细，基本上保留了宋人罗汉画古拙的绘画风貌，罗汉相貌特征描绘准确，或老或少、或胡貌梵像、或汉化俊美，用笔流畅，色彩艳丽。画面背景中也有山水、松竹、室内陈设、屏风、栏杆等造型，将罗汉置于人间生活场景之中，偶尔以云雾、龙神来传达罗汉的神性。
日本后世摹本：以狩野一信的《五百罗汉图》的罗汉形象为例，已不同程度上偏于日式风格，设色艳丽多敷色白粉与曙红，这是其日式设色特点之一，山川树石，已经明显有日式似富士山的风貌，人物形象上偏于日式“浮世绘”的特征，宽永三笔之一的松花堂昭乘，也是一种沿袭唐代贯休的罗汉画风，他的风格更似于南宋梁楷“简笔画”一路，线条用笔方折，人物勾勒概括简洁。森琴石代表的是“日本版画”样式的罗汉图。