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2570 李可染 1963年作 黄山烟霞 镜心

黄山烟霞
拍品信息
LOT号 2570 作品名称 李可染 1963年作 黄山烟霞 镜心
作者 李可染 尺寸 68×46cm 创作年代 1963年作
估价 5,000,000-6,000,000 成交价 RMB 17,250,000
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】
1.1987年挂历•现代画家画黄山，11月图版，中共淮南矿物局委员会，淮南矿务局印。
2.1987年挂历，11月图版，中国人民建设银行，安徽省信托投资公司印。
3.《现代水墨画家探索》图22，（台北）雄狮图书，1989年6月。
4.《李可染画论》图53，（台北）华正书局，1989年9月。
【题识】吾一九五四年游黄山，适值天气晴雨无常，固得饱览烟霞变幻之奇。一九六三年大暑，可染画，时在北戴河。
【印文】李、日新、河山如画
【说明】
1.此作品即将出版于《李可染全集》。
2.此作品经李可染基金会鉴定为真迹。

「五岳归来不看山，黄山归来不看岳」，许多画家都对黄山情有独钟，李可染也是。「搜尽奇峰打草稿」，不仅是石涛的豪言壮语，更是李可染的创作理念。李可染曾几次登上黄山，力图将黄山用新的笔墨语言表现出来，以表现出深邃浑厚的意境。这件作品是李可染在1963年国庆时回忆1954年时游黄山所画，时隔八年，李可染以更纯熟的笔墨画了这幅《黄山烟霞》，让每个观画者都能感受到李家山水的沈雄和博大。
此幅 《黄山烟霞》来自他的长期的对外写生，笔下的一山一石、一草一木都饱含着他的黄山情结。画中的山峦起伏，彩霞涌动，青山滴翠而松柏竞秀，斜阳余晖下，金光璀璨；位于主体部分的山峰以干墨皴染，与周围浓墨构成的群峰形成了鲜明的对比，水墨淋漓正是像这般风景。云雾的表现不着一色，惟用水墨渲染，亭台楼阁外，山气朦胧。山石的厚重与光的流转、云气的飘柔在对比中达到和谐，在统一中形成对照。画中之景都源于自然，又非对自然的简单摹拟，而是李家山水的创造。
从时间上看，这幅《黄山烟霞》是李可染转折期的作品；但从笔墨和形式上，则是典型的新山水，表明李可染在此时期已经形成体系。画面没有用其后期黑密的笔墨去把黄山之美遮蔽，而是用赭色点染，在表现烟霞的同时，更让黄山之烟雨朦胧的感觉十分突出，同时更让画面充满一种通透感。气象多变、烟霞幻化的黄山在画家的笔下更加气势雄浑。以千峰万壑为主体的视觉图式是李派山水积墨法与素描体面造型法完美融合的图式，也是成功把握自然造化总体气象的经典图式。
李可染认为「中国画的最高境界」，即「内容上，客观美的精粹集中，与人的精神境界融和，经过高度意匠加工成为艺术，最高境界是神韵。美的境界、诗的境界，人间至美，神而明之，非语言所可传达。」所谓好的笔墨，也就是在浓淡、正侧、干湿、粗细、疾徐、提按、顿挫及泼、破、积、焦、宿、渍诸种墨法穿插并用，变化中求统一，和谐中有变化，且诸般变化又「却似随手拈来」自然而然时，笔墨思维及笔墨处理即大功告成。李可染以自己独特的笔墨语言，自如的抒发，把黄山美景表现得令人心驰神往、深深陶醉。他开写生之新风，创造了深厚凝重、博大沈雄，具有新鲜时代精神和艺术个性的山水画风格。《黄山烟霞》正体现了他的这种追求，即将民族传统绘画变革与升华，拓展中国山水画表现的艺术空间，成就一代新风。
说明：附画家与此作合影