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拍品信息

LOT号	4031	作品名称	王式廓 1958年作静物
作者	王式廓	尺寸	40.5×54cm	创作年代	1958年作
估价	280,000-480,000	成交价	RMB 322,000
材质	布面油画	形制
出版《王式廓画集》图版154 人民美术出版社 1982年版《二十世纪中国美术巨匠──王式廓》P306-307 文化艺术出版社 2011年版《王式廓1911-1973》 P184 中国青年出版社 2011年版签名：王式廓一九五八·一展览 2011年从延安到北京──王式廓百年纪念展中央美术学院美术馆 / 北京来源直接得自艺术家家属王式廓画得很好，有创新，他既懂得中国古的，以故为新；也懂得西洋的。他有本事，有大家气派。王式廓严肃工作，他有贡献，很有成就。他逝世的太早了。 ——刘海粟王式廓先生的素描艺术独树一帜，在中国美术史上具有重要的地位。在素描、速写中他讲人物的性格、时代特点、深刻的内心活动表现得淋漓尽致，具有时代气息。王式廓先生的作品是无价之宝，具有很高的学术研究价值。他的艺术高度至今还没有被完全认识到，有再深化认识的过程。王式廓先生的艺术不仅是属于中国人民的，也是属于世界人民的。 ——靳尚谊二十世纪中国美术巨匠——王式廓学术上对于王式廓的研究还停留在其《血衣》、《参军》、《井冈山会师》等均以不同视角表现了中国革命进程中不同的重要历史事件的作品，却忽视了他在三十年代远渡东洋，师从藤岛武二的学习经历与艺术传承。在留日之前，王式廓曾在在国立杭州艺专和上海美专学习，曾经跟随吴大羽学素描，也曾经跟随李苦禅学习中国画。在日期间，受到藤岛武二所推崇的印象派和野兽派的影响创作了一系列具有现代主义探索性的作品，而回到国内看到百姓生活在水深火热之中，虽以写实主义的方法表现典型的人物形象和现实，同时亦有其追求现代主义的一脉相称的思路，注重时代语境中创作的个人表达。二十世纪五十年代是王式廓的艺术盛期。在这个阶段中，他的作品延续了在延安八年的写实风格。但与前期的作品较多革命题材不同，他在五十年代以后更多地将关注点放在普通人和平凡的生活事件上，而这无疑与时代变迁和心境的变化有关。《杜垿像》（Lot.4033）、《牧羊人》（Lot.4034）、《少女像》（Lot.4032）和《静物》（Lot.4031）均作于五十年代。1958年的《静物》是一幅少见的静物佳作，画面描绘了简单的水果、瓷盘和酒瓶，造型写实，色彩丰富。画家运用印象派式的色彩造成绚丽的视觉效果，用或细腻或粗扩的笔触描绘出物像不同的质感。王式廓在静物画中的用色技巧与人物画有很大不同，显示了他在技法运用上的灵活性。综上，作为二十世纪最重要的现实主义大师之一，王式廓的作品有着朴实无华的表像和深厚的内涵，令人动容亦引人深思。五十年代的油画《少女像》是一幅写生作品，画中以侧面的全身像呈现出一个少女的形象。少女坐在椅上，双脚交叉，一手扶椅背，目视前方，似有所思。画家用墙面的冷色调衬托出少女的暖色调，色彩鲜艳而和谐，细小平滑的笔触表现出柔软的衣裙质感，透过丝绸般轻薄的衣裙，可以看出少女的饱满的体态特征，整体构图均衡，造型准确，有一种质朴明朗的风格。素描这一绘画形式大约在二十年代左右引进中国，王式廓在日本求学期间打下了坚实的素描基础，他强调“画人要画活人，人是有血有肉、有感情的”，而不仅是形似而已。艾中信曾在谈到王式廓的素描时称：“他不满足于把哪个模样画像，他竭力摆脱描摹，他要描绘出在心底里感觉到的形象，而不是一般视觉所感觉的形象。”这一点从1953年的《杜垿像》和1958年的《牧羊人》均可见一斑，不管是年老的农民，还是农场的牧羊人，都形神兼备，性格特征鲜明，不仅有独立的美感，也是时代的一面镜子。杜垿是一幅民国时期的装扮，长衫松松垮垮，面部苍老瘦削，眉头紧锁，嘴巴紧闭，细长的眼睛里隐含着重重心事，五官刻画细致，神情生动微妙。人物的面部运用了解剖学式精确的画法，衣衫则以寥寥几笔写出，笔线粗细婉转，符合身体结构，颇有中国画中的笔墨趣味。《牧羊人》创作于艺术家访德期间，是一幅半身像，人物的面部几乎在帽子的阴影下，重点在于刻画姿势和装束。人物的身躯稍向前倾，似乎正在专心看着羊群。两幅素描随选取角度不同，但各有趣味，王式廓显然精心研究了每个人物的性格、职业，以及社会环境对其的影响。