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3054 张大千 芙蓉鹰犬图 镜心

芙蓉鹰犬图
拍品信息
LOT号 3054 作品名称 张大千 芙蓉鹰犬图 镜心
作者 张大千 尺寸 124×87cm 创作年代 --
估价 1,800,000-2,800,000 成交价 RMB --
材质 设色绢本 形制 镜心

钤印：张爰之印、大千居士
张大千题签：芙蓉鹰犬图，蜀人张大千笔。
范曾题识：张大千先生所仿宋人芙蓉鹰犬真神品也。岁乙酉江东范曾谨识。钤印：抱冲斋、江东范曾
来源：2004年北京翰海迎春拍卖会狮城藏画专场。

踪迹期鬼斧，造化会神工——读张大千工笔重彩《芙蓉鹰犬图》
一
赵宋之世，取法乎上，其典章制度均堪称集彼时大成；陈寅恪曾以“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”一语概括，洵为的评。其实赵宋时期的文化艺术，不只是造极而已，更在乎其垂范后人、牢笼后世及其内含的审美精神，虽千载而下仍不出其苑囿；尽管自元明以至今日，每次对于艺术传统的改造和复振，其实都只是在宋人早就圈定的疆域里跑马，偶有反动涟漪，碰壁之后重又漾回，明四家如此，清的四僧六家八怪仍如此，民国时还是如此，张大千算是其中比较鲜明的例子。
张大千整个艺术生命分为四期，前贤之论颇多，亦已论定，不必置喙。但实际上，终张大千一生，他始终在做复宋的努力。不管是早年的仿古，还是晚年的泼彩，潇洒也好，从容也罢，其要不出乎宋人矩镬；他又特别醉心于宋人的风度，每每临仿，得意者众。考察张艺术市场上创得高价的张大千作品，除了泼彩这种张氏晚出但显然与宋人有脱不开的关系的技法外，成交价前三十位中，题款或题签中直接标明仿宋的有9件，另有明显袭蹈宋人的有4件，合计占43%；明确仿唐人壁画的有12件、占40%（详见下表），足见张大千在唐宋传统上用心之深。不过，有意思的是，在张氏拟唐人的作品中，无一例外是人物题材，或照临敦煌壁画之内容，或以壁画技法写他人（《红拂女》、《惊才绝艳》等是），与他对宋人的参仿、临橅之山水、花鸟、人物、翎毛等各体兼善不可同日而语。
当然，上述比例分布并非涵盖张大千所有题材作品，只是说明，在最受市场或资本青睐的张大千作品中，仿宋题材最为耀眼；这当然也同时说明张大千仿宋用力最深，成就最高。
二
在遍仿的宋人中，张大千尤其钟情的恐怕是宋徽宗。他在许多画跋中念兹在兹的都是“道君（皇帝）”，如其为张群夫人马育英所作《佛头青》，即跋称：“唐人画牡丹金碧辉映、烂若云锦。昔居海上，于王雪岑丈斋中见刁光胤五色牡丹、强村翁斋中见道君皇帝佛头青，并效唐法。元明以来，写意虽复轻腻可爱，而秾姿贵彩不可得见矣。”《晴麓横云》中亦跋称：“道君皇帝有此，尝于海上友人斋中见之，今兹所作，但袭其题，不师其迹也。”至于其他“拟宋徽宗”、“仿道君”等等，不可枚举。
不过张大千仿宋徽宗最自负也最称绝的应当还是花鸟翎毛之类。这从他将所临宋徽宗《鹰犬图》而成的《牡丹鹰犬图》赠台北故宫之举即可见一斑。按徽庙作《鹰犬图》，原即张大千所藏，1983年经台北故宫举办的“大风堂遗赠书画名迹特展”后入藏台北故宫。该本以鹰、犬为意象，并无牡丹或芙蓉背景。张大千精临此作，并以牡丹置入背景，恐怕是为了合徽宗翎毛及花卉于一幅中，其中颇多矜许自得，细绎可知。
尝到甜头的张大千又开始其他的意象组合，不过这背景意象须是徽庙本有而自己亦曾精工的，譬如芙蓉。这种往往脑洞大开、以意象组合而出新的尝试，本来就是中国画传统里的应有之义，《午瑞图》尤其如此；这在张大千也本来就是司空见惯的，他常常把自己某年的形象置于黄山、庐山甚至不可确指的不同的背景空间，以获得一种新奇的审美意义。在这样的理路下，《芙蓉鹰犬图》就成了一个老而弥新的艺术创作实践，而因为其中的意象都是张大千极为熟悉和擅长的，因此，这个实践达到的高度也就不言自明了。
不过，极为令人遗憾的是，张大千并未把这实践善终善始。根据此幅2004年现身艺术市场的信息，它本来还有高岭梅和侯碧漪两人的加题，均作于1984年夏。高题称：“《芙蓉鹰犬图》，大千八兄早期所绘精品，于日本东京装裱，并先行题签。此未成之杰作，度因后患目疾而未竟全功，惜哉！”寥寥数语，已备述此作前因后果。侯碧漪则说：“此幅为先师未竟之作，距今二十余年，墨色犹新，构图精美，不愧巨制。终以目障未果，睹此遗泽，不觉泣下。”以所藏张大千之精之富甲天下的“梅云堂”主人高岭梅之于张大千的意义，业内早有公认，不必赘言；侯碧漪（1900-2005）则是张大千去国前最重要的女弟子之一，常年伺候左右，后来又与陈佩秋、庞左玉、周炼霞等同为进入上海中国画院的九位女杰之一。两人异口同声赞为杰作、巨制，足可告慰张大千于九泉下了。