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4863 罗中立 2000年作 撑灯少女

撑灯少女
拍品信息
LOT号 4863 作品名称 罗中立 2000年作 撑灯少女
作者 罗中立 尺寸 57×42cm 创作年代 2000年作
估价 300,000-400,000 成交价 RMB --
材质 纸本油画 形制

签名:2000 罗中立 Luo中立
罗中立自80年代初期以一幅写实画作《父亲》一举成名,该作品也成为当代美术史的里程碑,同时也确立了他长达30年艺术生涯的创作母题。从绘画语言上来说,他经历了从超级写实到表现主义的转变。罗中立善于捕捉农村生活中那些看来极普通、极平凡的场景,描绘那些因长年累月进行繁重体力劳动变得有些畸形的人。他用朴实无华的笔不加美化和修饰地描写他们,予人以自然、真实和亲切之感。这些画不以情节取胜,而以人生和环境的刻画以及统一的气氛见长。作品描绘农民生活中的种种琐事,呈现了农民生活中最为真实的一面。经过不断摸索,照片式的写实画面不见了,取而代之的是夸张变形的人物形象、奔放自由的线条和色彩。
作品《撑灯少女》色彩浓郁饱和,不同于其早期农民画面中昏暗的光影场景处理,此件作品以鲜亮鹅黄色为主色调,并以线条勾勒为主,来迅速抓住瞬间印象和心灵的触动。形体的处理粗重稳定,与他的代表作《故乡组图》中人物的敦实感有关,这些似乎是罗中立绘画中贯穿始终的东西。至于用笔,此时画家已显得十分自信,不拘一格,率意为之。其中有些画出现的参差感,开始显示着他后来画风的某种改变,其开始从乡土写实绘画风格进化到表现现实绘画风格,也就是“写意”风格的转换。
个人叙事
精神的重建
1979年四人帮的垮台,标志着为期十年的文化大革命结束。文艺界对文化大革命的反思和批判开始于1978年8月发表于《文汇报》上的卢新华小说《伤痕》,随后中国大陆出现了大量以反思文革时弊及个人文革经历为题材的作品。与此同时乡土美术应运而生,它打破以往只描绘伟大领袖和重要人物的创作模式,画家们将目光转向单纯朴实的少数民族百姓和广大劳苦农民,罗中立的《父亲》、毛旭辉的《圭山组画》便是其中的佼佼者,他们向人们展示了从来不可能在艺术上表现的真实。同年代还有周春芽、叶永青、苏笑柏、韦尔申、朝戈、洪凌、丁乙等处于中国不同地域的艺术家们都紧跟时代变化之步伐,依照自我生命经验,创作了一批在当时来说十分前卫和新潮的作品,带来了中国当代艺术真正意义上的现代性变革,他们及其作品也因此成为中国当代美术发展史上绕不开的一环。这批艺术家的作品不同于之前空洞乏味的宏观描述,而是回归到对个人及周围生命状态的关注,他们用自我敏锐的感官捕捉到了时代与社会中的典型,在画面里总呈现出一种强烈的生命意识及对生命力的期待之情,借助手中最尖锐的武器——画笔,他们正寻找着艺术和生命的真实。
这群在上世纪八十年代成长起来的艺术家们,并未停下创作的脚步。随着多元化时代的来临,艺术的创作方法和手段不断增多,传统的布面油画已不在成为艺术家们表达个人内心所思所感的唯一途径,近年来综合材料、装置、影像艺术的兴起,也拓宽了当代艺术的艺术表达和质量。在艺术观念方面,如季大纯、尹朝阳、林茂、刘兆武等逐渐将创作倾向个人叙事,其作品面貌具有强烈的独特气质,或幽默,或单纯,或沈静,或神秘,其艺术探索和创新在国际艺术界也引起了广泛的关注,而在全球视野下关照和审视中国当代艺术必将促进中国与世界的互动与交流。他们作为时代的觉悟者,在与世界艺术相融合的过程中开始反思中国传统艺术,学习借鉴西方艺术所形成的具有前卫性、实验性、观念的非主流艺术,并且结合中国的文化特质与艺术精神,努力重构属于当代中国人文化信念与艺术品位的精神家园。