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4829 马轲 2008年作 请君入瓮

请君入瓮
拍品信息
LOT号 4829 作品名称 马轲 2008年作 请君入瓮
作者 马轲 尺寸 200×150cm 创作年代 2008年作
估价 350,000-450,000 成交价 RMB 437,000
材质 布面油画 形制


展览
2012年 杯弓蛇影——马轲个展 站台中国当代艺术机构A空间 / 北京
2015年 巴塞尔艺术展 香港会议展览中心 / 香港
我的绘画创作处在一种积极的不稳定状态。当我俯就既有的概念、常规和惯性,俯就权力和利益时,绘画往往令我痛苦不堪。当我摆脱种种束缚,在稍纵即逝的形象与当下建立某种隐喻的关联──也就是绘画成就的瞬间,我会欢欣鼓舞,踌躇满志,能够感受到人性的尊严与个体的崇高,恍若重⽣一般。对这种瞬间的渴望是我绘画的内在动力。瞬间的获得基于复杂的系统准备,这复杂的系统根植于百年的历史巨变,根植于古今中外的文化纠结,根植于人类神性与个人天赋中。我希望我的同时代艺术家能把时代的能量转化为创作的动⼒,来呈现当下真实的存在,彰显艺术向上的力量,树立一代⼈的人格和风范,使瞬间变成永恒。
——马轲
在现代性的余波完结,后现代性的光芒逝去之后,如何获知并呈现存在世界的当代性开始成为一个重要问题。“当代性”的一个基本前提是要从当代艺术自身出发去表征某种特性,这之中,前卫意识或许是其最为集中的体现。特别是在某种层面上,它的关注点似乎最能体现当代视域里具有的异时、游牧姿态、偶然与不均衡特性。而对这种特性的追求显现最为鲜明地出现在了“新生代”画家马轲的作品中。从上世纪90年代初至现在,马轲的艺术实践始终是与主流当代艺术话语体系相迥异。
在马轲的绘画中,似乎每一次的形象制造都能唤醒我们对历史记忆的承载。2008年作品里,马轲由马引起的文化情怀与勾陈转向另一种接近于日常的叙事,在叙事框架里,个人的表达相当迫切,然而这一切愿望依旧是通过绘画语言的辩论来完成,这种辩论发生在画面中,人物因为透视关系显得倾斜、高大,具有魔力;色彩古朴,对细节的处理更加讲究;线条则粗犷有力,画面表层显得迅疾,背后却隐藏迟疑,交织着一种对立的情绪。马轲似乎故意选择着甚么?它逼近中国人的某种生活方式,却又疏离此种生活。譬如作品《请君入瓮》,它是中国人生活方式的切片,却注入了一种形而上的抽象特征,依赖这种特征来捕捉,尽可能地让日常的提取物变形。绘画的对立元素起到了作用,真实的生活经验被打碎,事件的真实度被篡改,成为另一种真实。