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4828 马轲 2015年作 彼岸

彼岸
拍品信息
LOT号 4828 作品名称 马轲 2015年作 彼岸
作者 马轲 尺寸 254×200cm 创作年代 2015年作
估价 300,000-400,000 成交价 RMB 345,000
材质 布面油画 形制

签名：马轲 2015（背面）
出生在70年代的马轲，被称为“新生代”画家。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。把自己的人生体验，视觉经验和幻觉世界的形形式式，用象征性手法，激起观者心灵的震颤和联翩的浮想。
——陶咏白
在马轲的艺术中，我们很难看到动漫、日常或者是消费文化的影子。相反，马轲的绘画展现出强烈的神秘主义倾向，以及超越庸俗和大众之上的理性。彼岸，为一切出发的目的。马轲的《彼岸》系列将展览的叙事维度，从形而上学的氛围，拉回一个画家的生涯。画家端起调色板走向征途，它是画家唯一的武器，留下远行的背影。能去向哪里？在最后一笔结束前，调色盘只是肉身，来回涂抹生涩的颜料。最终完成的画面，在此时成了“肉身”的彼岸。马轲每天从城市去往黑桥的工作室，这是一个艺术家的日常。暮色中的城乡结合部，留下几个画家的身影，在投身和距离之间，描绘充满现实信息和星斗的夜。
与重视图像符号阐释和社会观念表达的流行艺术生产方法不同，马轲在创作中更加关注艺术史范畴的绘画性传承。这种传统的绘画性有一个相对约定俗成的制作规范：包括画面结构的经营布局、内部元素的构成处理以及色彩、物象象征性的内在引申等等。从这个意义上来说，马轲的艺术是对传统图像资源的重新生产，对传统文化意义的再阐释，这也使得他的艺术具有了更加宽广的维度和深刻的意义。正如批评家所言，马轲的画带给我们的直观印象是学者化的，或者说是文人化的；是诗意的，或者说是意象的。学者的感觉是因为画面中时时流露出某种自我内省的状态，以及对绘画语言严谨、细腻、优雅的处理，对某种风格传统与文化内涵的关注；诗意的印象来自于一种毫无拘束的自由的空间处理，来自充满私密性隐喻的符号表达和随机的跟着感觉走的绘画方式。