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拍品信息

LOT号	2001	作品名称	徐悲鸿 1946年作白梅虬枝立轴
作者	徐悲鸿	尺寸	131×64cm	创作年代	1946年作
估价	1,800,000-2,800,000	成交价	RMB 4,140,000
材质	水墨纸本	形制	立轴
题识：香雪俨然，掩盖疮痍重，悠悠春回岁改，怅触増余痛，明月南天，故国依稀魂梦。此吾卅年岁始，在星洲写梅花题长短句，今隔五年，国虽胜利而情况更恶，重画梅花益增感慨，仍录旧题，痛心疾首。剑如宗先生雅教，悲鸿。印文：鸿爪、一尘不染说明：奉文堂旧藏。奉文堂主人为香港著名收藏家陈淑贞，移居香港之初曾加入东方陶瓷学会，并以第一位女性收藏家的身份成为第一届求知雅集的会员。陈淑贞收藏极为丰富，从近现代书画，到青铜器、高古陶瓷、文房杂项，且品位不凡。此幅《白梅虬枝》作于1946年，徐悲鸿重题五年前的旧句，感慨万千。五年前，徐悲鸿赴东南亚举办画展，为支持抗日战争筹措资金。1941年春，徐悲鸿曾为新加坡友人张汝器作一幅《白梅图》，画中即题写此诗，全诗为：“香雪俨然，掩盖疮痍重，悠悠春回岁改，怅触增余痛，明月南天，故国依稀魂梦。和风醒人魂，漫行二三里，举眼见古梅，一白清如水。”这首自题诗悲怆厚重，在抗日战争如火如荼之际，显示出画家内心的焦灼，为国家命运的担忧。时光流转，五年之后，抗日战争胜利，但国家又陷入内战，五年前所祈望的和平仍未实现，国家的状况却更为恶劣，因而画家在重录旧题时，不免有痛心疾首之慨。徐悲鸿的梅花图并不多，多为清心赏玩、馈赠友人之用，其中以墨梅较为多见。徐悲鸿画梅花主要延续了中国文人画的传统技法，亦融合了一些西画之法，是怀旧，亦为创新，是追溯，也是前行。画面构图简约，一株腊梅呈S状贯穿上下，树干虬曲粗壮，枝条舒展，白梅点点，花枝搭配巧妙，尽管物象不多，却通过疏密穿插、粗细相间、高低不等地安排营造出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之意境，在简约中有一种丰富性。画法上，树干以湿笔写出，以淡墨先皴树身，再乘湿施钩勒，水墨淋漓，湿润饱满，颇得苍劲奇古之意。数根梅枝从老干上探出，粗枝用淡墨写，细枝用重墨写，不疏不繁，花朵亦不密集，但有一种倔然向上的生气，一种傲霜挺拔的精神。花朵以淡墨圈出，一笔而成，笔致疏落幽秀，气清而神腴，墨淡而趣足，有超然出尘之致，空里疏香之趣。总而言之，徐悲鸿画梅延续了南宋扬无咎以来的传统，注重写生，亦吸收了金农、汪士慎等人的技法，且在画树时融合了一些西画中的造型法，使树干更具有立体感，拓展了传统技法的表现空间，而最令人敬重的则是徐悲鸿在画中所表现出的家国情怀，时过境迁而依然沉重。掇英秋菊有佳色，露掇其英。名师大家的清丽之作不同于我们熟知的面貌，往往隐匿在历史长河中等待我们的品鉴。徐悲鸿创作于内战时期，“重画梅花益增感慨，仍录旧题，痛心疾首”的《白梅虬枝》，《天马行空》中的骏马清俊瘦逸是为上品；傅抱石的山水画作《溪山归樵》、《山岩松风》、《行吟图》、《清谈接晋人》熟练地运用他独创的崭新皴法“抱石皴”，将笔墨技巧的形式美与真山真水的自然美巧妙地融合起来，无不淋漓而挥洒，笔墨与天地融为一体，青绿春色《春风杨柳万千条》拓展了中国画的新笔墨、新意境；潘天寿继承和发展了八大以来的大写意格调的《清远溢香》给人以恣意纵横、气势逗人、摄人心魄之感，并具有现代绘画的结构之美；李可染为了改革中国画写生创作的《渔邨暮曛》用彩之浓重，让人似可从中窥见日后重彩《万山红遍》的端倪；李苦禅苍劲朴拙、笔法凝练简约的《远瞩》该作中每一笔都蕴涵着书法的意趣，每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味；吴作人的《啸传万里》将观者引入广袤无边的大荒之境。