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拍品信息

LOT号	3711	作品名称	林风眠 1947年作紫藤花与黑衣仕女
作者	林风眠	尺寸	67×69.5cm	创作年代	1947年作
估价	3,000,000-4,000,000	成交价	RMB --
材质	纸本设色	形制
出版《中国现代主义绘画的先驱——林风眠》P104-105 加拿大亚太国际艺术顾问有限公司 1999年版《体艳》P52-53 太活艺术空间 2007年版《20th Century Chinese Art》 P60-61 香港苏富比 2008年版签名：林风眠钤印：林风暝印展览： 2008年香港苏富比编号113 林风眠笔下的人物画以仕女图占多数，仕女也是林风眠标志性的题材。林风眠早年留学法国，其人物画受西方绘画影响较多，多取现实题材，以象征主义的手法表现人类的痛苦。在20世纪40年代时，由于社会环境的变化以及当时艺术思潮的影响，其人物画开始形成一种新颖的中西融合的风格。描绘题材以仕女、京剧人物最为常见，其中京剧人物带有阶段性的特征，“仕女”则是林风眠延续一生，反复描摹的题材，是他实验笔墨的载体，也承载了他穿越时光的一网深情。这一题材大约出现于二十世纪四十年代初，分为古装仕女、时装仕女和裸女几类，画法也有所不同，一种以勾勒染色为主，接近于传统仕女画，另一种则融合了西方表现主义的手法，以重彩和光效应表现出介于具象与抽象之间的形象。此幅《紫藤花与黑衣仕女》为时装仕女主题，时装仕女在四十年代较为多见，至五十年代后则多见古装仕女，这种变化也与林风眠个人的经历有关。上世纪二十年代中期抗战胜利后，林风眠重任国立艺术专科学校西画系教授，后随学校迁回杭州，并与家人团聚。1947年，林风眠辞去教授之职，与夫人、女儿同住杭州玉泉住宅，潜心作画，《紫藤花与黑衣仕女》便作于此时。对于颠沛流离一生，大部分时间与家人分离的林风眠而言，在杭州的日子是平静而美好的，他享受着家庭的温暖，在思想开明的西子湖畔，他也开始重新审视中西艺术的彼此契合之处，孕育出最富盛名的“林风眠格体”。这段时期的时装仕女较多，是因为林风眠常以他太太、女儿或学生为模特；五十年代后，林风眠移居上海，其家人也远赴巴西，由于模特不易寻，他的时装仕女便很少见了，古装仕女则大量出现，并且逐渐形成了固定的格式。《紫藤花与黑衣仕女》是一幅具有写生性质的仕女图，与其后期的仕女图相比，尚无绚烂的装饰性色调，却有一种率性为之和偶然得之的妙趣。此幅与另一幅作于1940年的《黑衣仕女》极为相似，画中主体同样是一位身着黑色洋装，卷发披肩，富有成熟风韵的摩登女性，早年林风眠曾把《黑衣仕女》送给友人关良，据关氏后人回忆，林风眠曾称画中的模特是其夫人。林风眠的法籍妻子阿莉丝.瓦当是一位坚强而优雅的女性，在时局的颠簸中，与林风眠聚聚散散，经历了二十多年的分离，在四十、五十年代的这段共同生活中，林风眠的仕女图中经常融入夫人的形象，此画中的女性高鼻、红唇、阔眼，也的确带有西洋人的特征。林风眠对于这一母题进行了多次重复，例如四十年代的《着洋装的仕女》，《休憩的仕女》，有时甚至在古装仕女图中，也让古代仕女穿上同样的黑色洋装，可见画家对于这一主题的依恋，具有母性特征的黑衣女子饱含着画家对于家庭的眷念之情。此画取典型的方正构图，画中女子坐在桌前，她一袭黑衣，颔首侧视，若有所思，嘴角挂着蒙娜莉萨般的迷人微笑。女子的黑衣、长卷发均以湿润的水墨染出，水墨浓淡不均，或轻或重，由此表现出卷发的弯曲效果，以及身体的凹凸有致。再以白粉在水墨上勾出几笔，表现出肩部和胸部的弧度。在描绘身体、头发和背景时，笔墨有些随意，不拘小节，大笔挥出，面部与颈部则以细笔写出，缤纷的色彩和浓郁的墨晕正好衬托出女子的明媚面容。女子领口的花边、背后的紫藤、花瓶均以淡色画出，色彩轻薄鲜艳，具有半透明的水彩画效果。整幅打破了西画中的空间透视，也非传统中国画中的散点透视，而是装饰性的平面化，显然受到了西方印象主义和野兽派的影响，不强调真实的距离，而是像马蒂斯一样甩动肆意的线条，像莫迪里阿尼一样追求夸张变形的趣味。在笔墨与造型上又继承了中国水墨画的写意传统，人物的外形不确切，水墨、色彩、线条交融在一起，妙在似与不似之间。