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7201 明 象牙雕草虫花卉海棠形盖盒

象牙雕草虫花卉海棠形盖盒
拍品信息
LOT号 7201 作品名称 明 象牙雕草虫花卉海棠形盖盒
作者 -- 尺寸 长6cm 创作年代 明
估价 50,000-80,000 成交价 RMB 126,500
材质 形制


仙工妙镂——管窥明清牙雕艺术
象牙雕刻，以材料珍罕、工艺精湛闻名于世，其悠久的历史，最早可以追溯到旧石器时代的山顶洞人，但真正可以称之为精美艺术品的，却出现新石器时代的浙江河姆渡、山东大汶口。周朝象牙雕刻第一次作为正式手工行业被记载下来，据《周礼•太宰》记载，周朝的手工业称为“八材”，包括“珠、象、玉、石、木、金、草、羽”，其中说到“象曰磋”就是象牙雕刻和骨制工艺的泛称。其时诸侯国向周天子进贡时，象牙也是主要贡品之一。《战国策》里有象牙床的记载：“孟尝君出巡国至楚，献象床……象床之值千金。伤此若发漂卖妻子不足偿。” 秦朝丞相李斯在他的《谏逐客令书》中将“犀象之签”和“昆山之玉”、“随和之宝”、“明月之珠”、“夜光之璧”等宝物相提并论，足见象牙制品的名贵。自此牙雕成了贵族阶层炫耀权力、财富、地位的象征。唐代象牙更成为政治礼仪的专享，五品以上的官员上朝见圣时要手持象牙，甚至贵为国礼，至今日本奈良正仓院还藏有唐中国雕象牙染红牙拨镂尺、染绿拨镂尺等，乃当时日本遣唐使回国时我国所馈。可见直至唐代，象牙制品还仅为皇族贵胄垄断所有。
宋元时期，由于城市经济和海外贸易的发展，象牙开始具有一种商品的性质，并且因物质的丰富和生活的富庶所产生出的新的追求与向往，也通过对身边器物的材质苛求化加以体现，故而首开其端，象牙制品开始从帝王、贵族独立的狭小圈子中解脱出来，并为明清以后的象牙器物向更多的阶层传播开辟了道路。
明清两代是中国牙雕发展史中最辉煌的阶段，其中明代则是承上启下的重要一环。明永乐、宣德年间，郑和七下西洋，开通了中国和海外诸国的海上“丝绸之路”，增强了与南洋和印度洋沿岸诸国的政治、经济、文化联系的同时，也使象牙材料的供给剧增，为象牙器的使用阶层扩大提供了必要条件。象牙新的加工、消费和传播方式，必然影响象牙雕刻群体风格的转变。据文献的记载和实物的遗存，明代的象牙雕刻大致可分为前后两个阶段：即以洪武到弘治为前期(1368-1505)，自正德至崇祯(1506-1644)为后期。前期的牙雕在宋元牙雕的基础上缓慢发展，传世的牙雕绝大部分为皇家御用造办。后期的牙雕以东南沿海城市如南京、苏州、扬州、杭州、福州、漳州、广州等为中心，其雕刻工艺与镶嵌工艺空前发达。明前期的宫廷牙雕作品，人物、花鸟纹饰多仿绘画笔意，着色填彩都有一定的章法，精工细腻，具有很高的艺术水准，当时广东、江南的工匠也借天时、地利条件，工艺精益求精，但在质量和数量上，仍与宫廷牙雕器无法相比。明代中叶起，兴起陈设清供珍玩之风，以金、玉、石、竹、木、牙角为材料的文玩小件成为文人雅士钟情之物。他们不仅收藏、品玩牙雕，甚至还亲自参与设计，他们相互借鉴，标新立异，将当时的象牙雕刻艺术推向了高潮，形成新的审美风尚，一批立意清新、格调高雅的作品问世，形成明代中后期到清代一脉相承的抒发个性、富有独创精神的牙雕工艺风格和流派。此后，牙雕艺术开始在民间扎根。
总体看来，明代牙雕中尤圆雕人物成就最大。独立雕刻的人物中有老翁、仕女、士大夫，仙佛中等等，刀法简练生动，衣饰圆润自然，人物动态借助牙料自然弯曲随形雕刻，构思新奇，面部刻划重在传神，栩栩如生。这种对身边人、景细致入微的观察写实的滥觞，表现出直接愉悦的价值取向，也代表着象牙雕刻向着世俗化转型。
除了生活品质的提高对牙雕的影响外，人们生活方式的改变也同样引发了其风格变化。明代圆雕人物中又以佛教人物像最常见。宋代以来，大型石窟寺开凿和神佛造像之风已衰，明代各种小型佛教造像进入千家万户寻常人家中。由于大型佛像朝拜者在下，较佛像头部远，故视觉上谬误造成之前造像头部普遍偏大，而转入供奉案几之上后，一般高约20厘米，不存在视觉差的问题，因此牙雕艺匠们对供其头部与身体的比例略作修整，以现实生活中人为模特，塑造出更贴近世俗的神仙偶像，给人以亲切之感。
以象牙为器，可以满足人们炫耀身份之目的，对器物的讲究也成为必然。清代象牙雕刻继承了明代传统，逐步走向华丽精细。康熙、雍正、乾隆时期，皇家牙雕绽放异彩，皇帝从广州、江南等地召征艺匠进宫，聚集于宫廷造办处作坊内，精心设计，细心制作，以满足帝王对艺术的欣赏，融南北牙刻艺术为一体，取长补短，以“精、细、雅、秀”的标准制造上用之物。而民间江浙牙雕则以其儒雅格调、广东牙雕则以其中西合璧与之交相辉映。在清中期以宫廷意趣为主导的复古风潮中，先秦青铜礼器的形制或纹样也重现在象牙雕刻中，秦汉后已经久不复使用的蟠虺纹、饕餮纹等经过不同程度的变形、改造后又重新出现，古意盎然。古色古香之外，更多的是新的造型和装饰开启了新的文化传统。如专场中清象牙雕水洗、牙座，构思巧妙，形态逼真，宛若天成，但是装饰意味更胜于实用价值，享乐化的审美取向显而易见。又如广式牙雕的精雕细镂，使用起来极不方便，可见奢华典雅的气氛营造才是人们的真正追求。奇巧精致的器物纷纷出现，装饰繁缛，用料昂贵，工艺复杂，也体现了追求奢华、崇尚机巧的时代风尚。更突出的是，象牙器物中的文化品位被提升到极致的地位，各式诗文山水笔筒，题联极富诗意，诗情画意的场景，恰如南宋画院工笔山水，反映了当时文人对于恬淡生活的精致追求。
更多人群的接受和参与——追求精致生活、实用陈设和财富收藏都在象牙器物中得到满足和体现。通过对明清象牙雕刻的聚焦呈现，我们不难发现，有着几千年悠久历史的中国象牙雕刻，经历了一个由皇家垄断到精英化，再到世俗化和享乐化的过程。随着生活内容的丰富，工艺的不断完善，象牙雕刻制品的种类已经丰富到了令人眼花的地步。此时的象牙器物已经普遍受到人们的追捧，并渗透进他们生活的各个领域，从闺房书斋，到庙宇殿堂，或秀美典雅，或富丽高贵。在礼仪制度的改革，海外交流的影响，生活起居的演变中，象牙雕刻一改之前的庄严凝重，集鉴赏与实用于一身的佳作频频涌现，其中既有皇族的高贵权威，又有文人的闲情雅趣，也有民间的吉祥期盼，而这正是明清文化走向雅俗重构，多层渗透的趋势所在，也是象牙之美普罗大众的魅力使然。
象牙质地，质细且密。盒通体以瓜棱造型。子母口，扣合紧密，包浆浑厚。盒周身阴刻海棠花卉，花瓣概略，转角圆润。盒盖上开光内阴刻虫草图案：一蟋蟀趴伏于草叶间振翅而鸣。
刻画大刀阔斧，落刀大气老道，野趣盎然。