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拍品信息

LOT号	0559	作品名称	吴湖帆青树茅堂图立轴
作者	吴湖帆	尺寸	96×45cm	创作年代	--
估价	1,200,000-1,500,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	立轴
款识：杜老茅堂倚石根，往来西■与东屯。一庭秋雨青苔色，自起钩帘尽绿尊。香光云题画句，不必与画有当也。子木以近得余，旧仿湘碧本索题，为录董氏题画诗于上。倩庵。印文：吴湖帆印吴湖帆先生（1894-1968年），名倩，号倩菴，苏州人，久居上海。他是现代中国山水画坛的一大宗师，又是享有盛誉的书画鉴藏大家。他因家学渊博，收藏丰厚，自幼耳濡目染，有极深的传统根基。其画初受教于江南老画师陆恢，又上溯清初“四王”、晚明董其昌、元四家直至董、巨和郭熙，在追逐前贤的过程中，渐渐形成自己秀丽丰腴，清隽雅逸的面貌。《红树青山图》，是吴湖帆先生中岁仿王鉴之作。画面左上部作者自书曰：“杜老茆堂倚石根，往来西瀼与东屯；一庭秋雨青苔色，自起钩帘尽绿尊。香光云：题画句不必与画有当也。子木以近得余旧仿湘碧本索题，为录董氏题画诗于上。倩菴。钤‘吴湖帆印’（白文方印）”。文中所云“香光”即董其昌，“湘碧”则是王鉴的号。作者在这段文字中，说明此图为旧仿王鉴的画本，又说了董其昌对于题画的观点，即“不必与画有当也”。所以，吴氏在这幅画上录书的董其昌题画七绝与画意并不甚相符，阅者是不必奇怪的。这是典型的青绿重彩山水画，青山重迭起伏，红树霜木，点缀其间，明快灿烂，照人眼目。山下的村落人家，等待着策杖的老人；山间的曲径小道，往来着登者、游者。烟云浮荡飘渺。溪流澄洁无波……这是一个色彩斑斓的绚丽世界，一个静谧中含着勃勃生机的世界。当然，这必是作者心目中的理想世界。青绿山水，我们大约最早可以从南朝·梁张僧繇所创的重彩青绿没骨法中想象它的风貌，有物可见的便是隋代展子虔的《游春图》，之后又有了唐代大、小李将军的金碧山水，到了宋的赵伯驹，青绿山水已经到了出神入化的境界。作为“清初六家”之一的王鉴，其师承属“南宗”正派，即由董源、巨然到“元四家”，再到董其昌。他笔下的青绿山水，离不开他的师承，看来，是张僧繇、赵伯驹与董、巨及元人的合壁。这种综合的吸纳，实际上反映了他的笔墨美学观念，含着相当部分他自己的特质和风神。王原祁晚年曾用“供镜而已”四字解释过绘画中的“仿”字，仿不同于摹，仿仅取大意，加入了相当部分仿者的认识和主张，所以同样能够反映仿者个人的风貌。湖帆先生仿斯阁，大绝基本布局、笔墨色彩，保留着原貌，因而让我们看到了王鉴沉雄古逸的盎然士气和林木丛郁而不繁，丘壑深邃而不碎的深厚功底。然而，此图毕竟出自吴氏之手，吴氏的某些观念和习性便渗入其间。那些变化着的似柔实刚的皴纹，那些似艳实雅的敷色，那些时而密集时而疏落的胡椒点……无不透着他的那种特定的清隽、秀润和丰腴的性格气息。许多方面隐约是吴，又仿佛是王，其实吴和王已经深化在一起，难分难解了。欣赏一幅山水画，我们首先看到的是它的境界美和丘壑美，进而注意到它的笔墨美和色彩美。再进一步，则看到了它的师承和变化，看到了千年画史的承传和发展。你的思绪便展开了翅膀，超越了时空，进入了悠悠不尽的遐想天地。一幅好画，如同一本好书，是不厌千回读的。古人说山水画可用以“卧游”。是的，你不仅可以游其营造的胜境，更可以游其反映着的传统宝藏。《红树青山图》便是这样的一幅精妙的佳制。萧平乙酉二月于南京爱莲居